Konser Tarihi : 22 Kasım 2024
Konser Saati : 20:00
Konser Salonu : Adana Büyükşehir Belediyesi Konser Salonu
KONSER PROGRAMI
- SCHUMANN : GENOVEVA OUVERTURE
- BARTOK : VİYOLA KONÇERTOSU
- BRAHMS : SENFONİ No: 1
Şef : MURAT CEM ORHAN
Solist : DENİZSU POLAT “viyola”
MURAT CEM ORHAN
1981 İzmir doğumlu orkestra şefi Murat Cem Orhan, Orta öğrenimini İzmir Özel Saint-Joseph Fransız Kolejinde, lise öğrenimini Özel İzmir Fen Lisesinde tamamladı.
Müziğe çok genç yaşta piyano çalarak başlamış, lisans eğitimini Dokuz Eylül Üniversitesi Devlet Konservatuvarı opera/şan bölümünde, yüksek lisans eğitimini İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı ve ABD’nin New York şehrinde Brooklyn College of Music’te tamamlamış, ardından Mimar Sinan Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Kompozisyon ve Orkestra Şefliği bölümünde Antonio Pirolli’nin Orkestra Şefliği sınıfında yüksek lisans öğrencisi olmuştur.
Dünya’nın çeşitli yerlerinde, dünyaca ünlü sanatçılarla yaptığı ustalık sınıfları arasında Polonya’da ünlü şef Jorma Panula, Macaristan’da Alparslan Ertüngealp, İtalya Siena’da Accademia Chigiana Musicale’ de Michel Tabaschnik ve İzmir’de üst üste iki yıl Prof. Rengim Gökmen ve Metropolitan Operası Korosu eski şefi William Hicks yer alır.
Ayrıca bir opera sanatçısı olarak İtalya’nın Siena kentindeki Accademia Chigiana Musicale’ de Renato Bruson ile, Bulgaristan’ın başkenti Sofya’da Raina Kabaivanska ile, ABD’nin New York şehrinde Sherill Milnes, Ashley Putnam ve Catherine Malfitano gibi opera sanatının çok tanınmış isimleri ile uzun soluklu çalışma fırsatı buldu.
Eylül 2018’de Paris’te düzenlenen 4. Evgeny Svetlanov Uluslararası Şeflik yarışmasının 57 ülkeden seçilmiş 352 katılımcısının içinden finale kalan ilk 8 orkestra şefinden biri olmayı başarmıştır.
2015 yılında Heidelberg Sinfonietta ile Almanya’nın Heidelberg şehrinde Fazıl Say’ın eserlerini, 2017-2018 sanat sezonunda İstanbul Devlet Opera ve Balesi’nde, W.A. Mozart’ın Sihirli Flüt operasını, çocuklar için yaptığı kendi düzenlemesiyle yönetmiştir. İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nda W.A. Mozart’ın Cosi Fan Tutte ve D. Cimarosa’nın Il Matrimonio Segreto isimli operalarını yönetmiştir.
Düzenli olarak her yıl Çukurova, Bursa Bölge, Antalya, İzmir, İstanbul Devlet Senfoni Orkestraları ve Karşıyaka Oda Orkestrası ile konserler veren Orhan, 2016 yılında, Fazıl Say’ın “Doğu-Batı Divanı şiirleri” şarkı albümünün (Op.44) Türkiye’deki ilk seslendirilişini yönetmiştir.
Orkestra şefliği kariyerinin yanında bestecilik kariyerini de sürdüren Orhan 8. ve 9. Nejat F. Eczacıbaşı Ulusal Beste Yarışması’nda art arda iki kez önce bir “Bale Süiti” sonra da bir “Bariton Aryası” besteleyerek birinci olmuştur.
“Kuyucaklı Yusuf” Bale Süiti BBDS tarafından icra edilmiştir. “Şekeronya Çocuk Müzikali” ise Antalya Devlet Opera ve Balesi tarafından sahnelenmiş, 2018-2019 sanat sezonunda ise İzmir Devlet Opera ve Balesi ve Mersin Devlet Opera ve Balesi tarafından sahnelenmektedir.
Opera sanatçısı olarak ulusal ve uluslararası yarışmalarda dereceler almış ve hem yurt içinde hem yurt dışında 15’in üzerinde başrol seslendirmiştir.
Çok iyi derecede Fransızca, İngilizce ve İtalyanca konuşan Orhan Aralık 2018’de Ankara Devlet Opera ve Balesi orkestra şefliği görevine atanmıştır.
DENİZSU POLAT
1998 yılında doğan Denizsu Polat, müzik eğitimine Bilkent Erken Müzik Eğitimi programıyla başladı. Üyesi olduğu T.C. Kültür ve Turizm Bakanlığı Devlet Çoksesli Çocuk Korosu ile önemli yarışmalarda dereceler kazandı, pek çok ülkede ve şehirde konserler verdi.
Viyola eğitimine 2009’da Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı’nda Murat Cangal ile başlayan Polat, Orkestra Akademik Başkent ve Hacettepe Akademik Senfoni Orkestrası ile solist olarak konserler verdi.
Nobuko Imai, Jennifer Stumm, Marco Misciagna, Manuela Matis, Ildiko Moog, Hartmut Lindemann, Ellen Jewett, Ali Başeğmezler, Atilla Aldemir ve Barbara Westphal’in ustalık sınıflarına katıldı.
2014 yılında Doğuş Çocuk Senfoni Orkestrası ile Türkiye’nin pek çok şehrinde konserler verdi. Bir sonraki yıl Hacettepe Gençlik Senfoni Orkestrası ve Doğuş Çocuk Senfoni Orkestrası’nın viyola grup şefliğini yürüttü; aynı yıl Ankara Gençlik Senfoni Orkestrası’na katıldı.
Eğitimine 2016 yılından beri Mozarteum Üniversitesi Salzburg’da devam eden Polat, 2017 yılında Junge Deutsche Philharmonie’ nin (Alman Gençlik Orkestrası) üyesi olarak bu orkestrayla Almanya ve Avusturya’nın önemli salonlarında konserler verdi. Aynı yıl Mozarteum Üniversitesi’nden seçilen öğrencileri arasında yer alarak “Future Masters” konserinde yer almıştır.
2018 yılında Anton Rubinstein Viyola Yarışması’nda finale kalan ve Mozarteum Concorso Lionel Tertis yarışmasında üçüncülük ödülü alan Polat, IKSV Yarının Kadın Yıldızları 2018 projesi destek fonundan yararlanmaya hak kazanmış kadın müzisyenlerden biridir ve bu proje kapsamında İstanbul Müzik Festivali’nde konser vermiştir. Aynı yıl “10. Musiktage Seefeld” müzik festivali kapsamında, “Uluslarası Ödül Kazanmış Gençler Konseri” isimli konsere viyola sanatçısı olarak davet edilmiştir. 1-8 Eylül 2019 tarihlerinde gerçekleşen Lindesnes/Norveç Uluslararası Oda Müziği Festivali’ndeki bütün konserlerde viyola sanatçısı olarak yer almıştır. Baden Württemberg Filarmoni’de takviye sanatçı olarak çağırılmış ve bu orkestra ile Çin’in büyük şehirlerinde konserler vermiştir.
2018/2019 sezonunda Salzburg Filarmoni akademistliğine seçilmiştir.
2019/2020 sezonu için Mozart yorumlarıyla ünlü Camerata Salzburg’un takviye sanatçı seçmesini kazanmıştır.
İş Sanat “Parlayan Yıldızlar” serisinde 27 Ocak 2020 tarihinde konser veren Polat, lisans eğitimini ünlü Hagen Quartet’in viyolacı sanatçısı Prof. Veronika Hagen ile Mozarteum Salzburg’da sürdürmektedir.
ROBERT SCHUMANN
Doğum tarihi ve yeri : 8 Haziran 1810, Zwickau, Almanya
Ölüm tarihi ve yeri : 29 Temmuz 1856, Düsseldorf, Almanya
Robert Schumann, kitap satıcısı Friedrich August Schumann ile Johanna Christiane Schnabel’in beş çocuğundan en gencidir. Fiziksel özelliklerinin ayrıntılı bir fiziksel açıklaması yoktur, ancak düz saçlı, koyu kahverengi neredeyse siyah bir adamdı. Kaşları seyrek, burnu iri ve sivriydi. Çenesinde bir delik vardı ve biraz fazla kilolu olduğuna inanılıyor.
Çocukluğu, editör ve romancı olarak çalışan babasıyla edebiyat ve müzik okuyarak ve geliştirerek geçti. Johann Gottfried sayesinde müzik eğitimi almaya başladı ve sadece 14 yaşında müzik estetiği üzerine eksiksiz bir makale yazmayı başardı. Babasının ölümünden sonra müzik çalışmaları karmaşıktı çünkü annesi müzikal isteklerine karşıydı, bu yüzden üniversiteye girmek zorunda kaldı. Ayrıca Friedrich Wieck ile çalışmaya başladı, ancak ellerinden birinin yaralanması piyanist olarak kariyerine son verdi. Bu nedenle kendini müzik yazmaya ve müzik parçaları bestelemeye adamaya karar verdi. Aralarında Liederkreis, Aşk ve Yaşam ve Şairin Aşklarının da bulunduğu toplam 138 eser besteledi.
Çocukluğundan beri Robert Schumann müziğe özel bir ilgi duydu ve babası ilk öğretmenlerinden biriydi. Yerel ilkokulda okumak için girdi ve 1828’de ortaokuldan ayrılmaya karar verdi. Daha sonra hukuk kariyerine ailesi tarafından pratik olarak zorlanan Leipzig Üniversitesi’nde girdi. Ancak kendisini tamamen müziğe adayabilmek için kariyerinden de ayrıldı. Daha sonra kendini tanınmış bir piyano öğretmeni olan Friedrich Wieck ile müzik okumaya adadı. 1829’da hukuk eğitimini bitirmek için geri dönmeye karar verdi. Müzik tarzı romantik ideallere dayanıyordu. Eserlerinde tek bir enstrümantal senfonik kitle oluşturmak için hayal gücünü ve hayal gücünü çözmeye çalıştı ama aynı zamanda onları klasik yapılarla karıştırdı. Birçok klasik form kullandı, ancak aynı zamanda aynı eser boyunca bir temayı yeniden ortaya çıkarmayı başardığı bazı yenilikçi formlar tanıttı.
Müzik tarihinde var olan büyük melodistlerin müzikal bir özelliği olan tarzında da önemli bir lirizm fark edilebilirdi. Programatik çağrışımlar da müziğinin bir parçasıydı, esas olarak uvertürlerinde…
Robert Schumann’ın kişiliği bir tartışma konusudur. Birçoğu bipolar bozukluktan mustarip olduğunu iddia ediyor, bu yüzden kişiliği ve ruh hali bir andan diğerine değişiyordu, öforiden en derin depresyona kolayca geçebiliyordu. Aslında, daha sonra şizofreni olarak bilinen bir durum olan erken demans teşhisi kondu. Ruh hali değişimleri belliydi ve hatta birçok psikoz atağı geçirdi. Kişiliğinin parlak bir yanını gösterdi ama aynı zamanda çok karanlık bir yanını da gösterdi. Bazen odaklanmış hissetmesi zordu ve çalışmasının yeterince iyi olmadığı düşüncesi onu her zaman bunaltıyordu. Bölünmüş kişiliği ona iki hayali arkadaş bile icat ettirdi, bunlardan biri Eusebius büyük bir melankolik ve şiirsel hayalperestti ve diğer yandan saldırgan ve hiperkinetik olan Florestan vardı.
1834 yılında Ernestine von Fricken ile bir nişanı resmileştirdi, ancak nişan resmi olarak kırılmadan önce, sadece 16 yaşında olan genç bir kız olan Clara Wieck’e çoktan âşık olmuştu. Clara’nın ona karşı hisleri vardı ama babası ona ilişkiyi kesmesini emretti. Bu tür sırasında yazdı büyük Fantezi piyano için C majöründe… Sonunda 1837’de Clara’nın babasından onunla evlenmek için resmen izin istedi, ancak genç kadının babası reddetmeye devam etti. Robert Schumann, Wieck’in evliliğe yasal itirazını bozmak için mahkemeye gittikten sonra çift nihayet 1840’ta evlenebildi. Eşi Clara ile toplam sekiz çocuğu oldu: Elise, Maria, Julie, Emil, Ludwig, Ferdinand, Eugenie ve Felix…
Ölümünden önce, 27 Şubat 1854’te Schuman, Ren Nehri üzerindeki bir köprüden kendini atarak kendi canına kıymaya çalıştı. Ancak onu eve götüren bazı denizciler tarafından kurtarıldı. Daha sonra, ölüm gününe kadar staj yaptığı Doktor Franz Richarz’ın sanatoryumuna kabul edildi.
Robert Schumann, on dokuzuncu yüzyıldan önemli bir miras bıraktı. Bilinen tüm biçimlerde bir müzik mirası bıraktı ve müzisyeni bir sanatçı olarak romantik kavramları, besteci olmanın ne anlama geldiği ve ne anlama geldiği algısını değiştirdi. Müziğinin yanı sıra, sanattaki en yüksek ideallere duyulan özlem olarak müzik eleştirisindeki eleştirel zekâsı ve mükemmelliği, çalışmalarının başarısını etkileyen ana faktörlerdi.
Çok dilli bir adamdı, Latince, Yunanca, Fransızca, Almanca ve İngilizce olmak üzere beş dil konuşuyordu.
Kökleri derinden Katolik’ti ve her zaman Assisili Aziz Francis ile yakın bir ilişkisi olduğunu düşündü. Gençliğinde avukat ve rahip olmayı düşündü.
Askerlik görevinde savaşa katılmamasına rağmen, tüm hukuki bilgisi sayesinde Alman yönetimi için çalıştı.
Tekniği geliştirmek için daha fazla güç elde etmek için tahta bir eşyayla splintlediği parmakları için bir cihaz icat etmeyi başardı.
GENOVEVA OUVERTURE
Besteleniş tarihi : 1896 – Mayıs / 1897 (Orkestrasyonun tamamlanması)
İlk seslendirilişi : Ekim / 1897
Yapıt; 2 flüt, 2 obua, 2 klarnet, 2 fagot, 4 korno, 2 trompet, 3 trombon, timpani ve yaylılar (1. kemanlar, 2. kemanlar, viyolalar, viyolonseller, kontrbaslar) için bestelenmiştir.
1840’ların başlarında uzun süren şiddetli bir depresyon döneminin ardından Schumann, dehasının her iki yanını, edebi ve müzikali birleştirecek tek sanat formu olan bir opera bestelemek istedi. Türün tipik İtalyan ve Fransız örneklerinde hoşlanmadığı anlamsızlıktan ve virtüöz gösteriden arındırılmış, gerçek bir Alman yaklaşımı tasarlamayı amaçladı.
Nibelungen, Lohengrin ve Till Eulenspiegel gibi geleneksel Alman efsanelerini düşündükten sonra, Brabant’lı Genevieve hakkındaki orta çağ masalında karar kıldı.
Brabante Kontu Siegfried’ in karısı olan Genoveva, kocası savaştayken hizmetçi Golo’nun takıntılı romantik ilerlemelerine karşı mücadele eder. Genoveva’ nın ilerlemelerini ısrarla reddetmesinden öfkelenen Golo, zina gibi görünen bir ilişkiye benzeyen ölümcül bir tuzak kurar. Siegfried, Genoveva’ nın iddia edilen sadakatsizliğini öğrendiğinde intikamcı olur ve onun idamını emreder. Neyse ki, Siegfried Golo’nun ihanetini tam zamanında fark eder ve sonunda Genoveva ‘nın hayatı kurtulur.
Zamanın çoğu bestecisinin aksine Schumann, senaryosunu tamamlamadan önce uvertürünü yazdı.
Schumann’ın Genoveva’ya harcadığı zamana ve özveriye rağmen, tek operası başarılı olmadı ve Leipzig’deki orijinal 1850 prodüksiyonunda yalnızca birkaç kez sahnelendi.
Çağdaş eleştirmen Eduard Hanslick, uvertürün tüm eserin en iyi kısmı olduğunu belirtti. Eserin geri kalanında buna pek değinilmese de uvertür, havayı belirler ve hikâyenin Do minörün kasvetli yoğunluğundan Re majörün coşkulu neşesine giden yolunu önceden haber verir.
Robert Schumann, tek operası Genoveva’ nın doğuşunun kronolojisinde görülebileceği gibi, uvertür türüne büyük önem vermiştir. Besteci, Haushaltbuch’unda bu uvertür hakkındaki ilk fikir düşüncelerini girmiş, ardından gerçek opera üzerinde çalışmaya başlamadan önce bile partisyonunu üretmiştir.
Schumann, uvertürün tek başına olumlu bir karşılama göreceğinden şüphelendiğinde haklıydı. Uvertür, operanın prömiyeriyle hemen hemen aynı zamanda basıldı. Konser salonunda özerk bir eser olarak kendini kanıtladı ve bugün Manfred Uvertürü ile Schumann’ın en sevilen konser uvertürleri arasında yer almaktadır.
Genoveva Uvertürü operanın öne çıkan kısmıdır ve bağımsız bir eser olarak kalıcı bir şekilde popüler olduğunu kanıtlamıştır.
Genoveva Uvertürü , bir konser açılışı olarak senfonik repertuarın düzenli bir üyesi olmaya devam ediyor.
Derin bir özlem dolu C minör anahtarında açılan uvertür, yaylılar ve üflemeliler arasında süpüren melodilerle ilerleyerek operada henüz gelmemiş olan dramayı haber veriyor. Bu drama, üflemeli çalgılardaki büyüleyici solo çizgilerin eşliğinde gelişmeye devam ederken, korno, dinleyiciyi orkestranın içindeki C majör ihtişamına götüren gür ve görkemli bir müdahaleyle devreye giriyor. Minörün karanlığından majörün tatmin edici coşkusuna bu geçiş, ilerideki olay örgüsünün nasıl ilerleyeceğinin genel özünü verirken, aynı zamanda Ludwig van Beethoven’ın ikonik Beşinci Senfonisi’nin yol haritasını da yansıtıyor.
BELLA BARTOK
Doğum tarihi ve yeri : 25 Mart 1881, Nagyszentmiklós, Macaristan
Ölüm tarihi ve yeri : 26 Eylül 1945, New York, Amerika
Bebek yaştaki Bartok, seslere çok duyarlıydı. Annesi piyano çaldığı zamanlar hiç ağlamıyor ve onu dikkatlice dinliyordu. 4 yaşına gelen Bartok’u annesi piyano derslerine başlattı.1 sene içinde iyi piyano çalmaya başladı. İlkokul başladığında müzik öğretmeni ve okul müdürü tarafından Bartok’u okuldaki bütün öğretmenler ve öğrenciler tanıdı. 8 yaşına geldiğinde babası öldü ve ailenin sorumluluğu annesine kaldı. 9 yaşına geldiğinde Bartok piyano parçaları yazmaya başladı ve bir sene sonra da piyanist olarak halk tarafından tanındı.
Babası, aynı zamanda Béla olarak da bilinir, bir Tarım Okulu Müdürüydü ve Macar alt soylu bir ailenin soyundan geliyordu, annesi Paula ise aslen Turócszentmárton’ dandı (günümüzde Martin, Slovakya) ve Alman, Macar, Slovak ve Polonya kökenliydi. Erzsébet adında bir kız kardeşi vardı.
1893 yılında annesi ile Pressburg’a yerleşti. Annesi burada öğretmen olarak çalışmaya başladı. Bu sırada Bartok ünlü Macar sanatçısı F. Erkel’in oğlu Laszio Erkel’ den müzik eğitimi ve piyano dersleri almaya başladı.
1899’da liseyi bitirdi. Budapeşte Yüksek Müzik Okulu’na girdi. Piyanist ve besteci olan Hans Koessler’ in öğrencisi oldu. 1903’te müzik okulunu bitirdikten sonra bir süre piyano çalarak, dersler vererek hayatını kazanmaya başladı.
Bela Bartok “2 Orkestra Süiti” ni besteleyerek Avrupa’nın dikkatini çekti ve ünü git gide yayılmaya başladı.
1907 yılında Budapeşte Müzik Akademisi’ne piyano profesörü oldu.30 yılını ders vererek, konser gezilerinde geçirdi. Birçok ülkeyi gezerek onların halk şarkılarını, ses dizisi ilişkilerini, melodilerini ve ritim özelliklerini inceledi. Bu çalışmaları sürdürürken 1908’de Op.5, Op.7 “1. yaylı çalgılar dörtlüsü” nü, 1911’de op. 11 “Mavi Sakalın Şatosu” operasını, 1914 ile 1916 arasında op. 13 “Tahta Yontma Prens” adında 2 balesini, 1918’de op. 19 “Der Wunderbare Mandarin” dans müziğini yazdı.
1936 yılının sonlarında Türkiye’ye de gelen Bartok, burada bir ay kalarak çalışmalar yaptı. Bu çalışmalara Türk Beşleri diye anılanlardan, ünlü besteci Ahmet Adnan Saygun da katıldı. Daha sonra Necil Kazım Akses ve Ulvi Cemal Erkin de bu çalışmalara katıldı.
50 yaşını aştığı 1936 yılında “Telli Çalgılar, Vurma ve Çelesta için Müzik” adlı bestesini ve 1937’de tamamladığı piyano için “Mikrokosmos” adlı eseriyle büyük başarı kazandı
Bartok 1940 yılında yurdundan ayrılarak ABD’ye gitti. Orada New York’a yerleşti ve Columbia Üniversitesi’nin folklor bölümünü kurdu.
Ünlü bir sanatçı olmasına rağmen kazandığı para geçimini sağlayamıyordu.1942 yılında üzüntü ve yoksulluktan hastalandı. Hasta yatağında bile eserler yazmaya devam etti. En önemli eseri olan “Orkestra Konçertosunu” bitirdi. Son eseri “3. Piyano Konçertosunu” tamamlayamadan 64 yaşında New York’da hayatını kaybetti.
Gururlu bir Macar olarak doğan Béla Bartók, 20. yüzyılın başında öne çıkan ve aralarında Schönberg, Berg ve Webern (İkinci Viyana Okulu), Stravinsky ve Varèse’nin de bulunduğu sıra dışı modernist Avrupalı besteciler kuşağına aittir.
Bartók, vatandaşı Zoltan Kodály ile yerel halk şarkılarından ilham alan ancak aynı zamanda modernist bir yanı da olan bir “Macar” müzik tarzı yarattı . İngiltere’deki Vaughan Williams gibi Bartók da halk müziği topladı ve besteledi.
Béla Bartók’un her iki ebeveyni de oğullarının müzik ilgilerini destekleyen hevesli amatör müzisyenlerdi. Dahi bir çocuk olmasa da Bartók beş yaşında piyano dersleri almaya başladı ve ilk besteleri (kısa, halk esintili danslar ve küçük piyano parçaları) dört yıl sonra geldi.
Béla zayıf bir çocuktu ve babası yedi yaşındayken aniden öldükten sonra annesi onu ve kız kardeşini Nagyszőlős’a götürdü. Béla burada ilk halka açık başarımını 11 yaşında verdi. Resitali (kendi bestelerinden biri olan Tuna Nehri’nin Rotası’ nı da içeriyordu) olumlu eleştirel karşılama aldı ve kısa bir süre sonra Macaristan’ın ilk önemli opera bestecisi Ferenc Erkel’in oğlu Laszlo Erkel tarafından öğrenci olarak kabul edildi.
Bartók, gençlik yıllarında müzik çalışmalarına devam etti ve 1898’de 17 yaşındayken saygın Viyana Konservatuvarı’na kabul edildi. Ancak, Macar milliyetçiliği davasına zaten siyasallaşmış olan Bartók, Budapeşte’de kalmayı seçti ve 1903’te mezun olduğu Budapeşte Müzik Akademisi’nde piyano ve kompozisyon okudu .
Akademi’deki zamanında kendini bir besteci olmaktan çok tanınmış bir piyanist olarak kabul ettirdi ve İspanya ve Portekiz’de iki aylık bir turnenin ardından piyano öğretmeni olarak atandı, daha sonra kendi öğretmeni István Thoman’ın yerine Akademi’de piyano profesörü oldu.
Bartók’un ilk olgun dönem besteleri arasında Ekspresyonist tek perdelik opera, “Duke Bluebeard’s Castle” (tek operası, metnin akıcı bir şekilde düzenlenmesi bestecinin halk müziği deneyimine çok şey borçludur) ve Bartók’un orkestrasyon ustalığının tam olarak sergilendiği bir bale olan “The Miraculous Mandarin” (bestecinin ‘pandomim’ olarak adlandırdığı) yer alır.
Geleneksel halk müziğinden büyük ölçüde etkilenmeye devam eden Bartók, 1915’te, başlangıçta kemanla çalınacak olan halk müziğine dayalı altı parçadan oluşan “Rumen Halk Dansları” adlı süitini besteledi. Béla, seti solo piyano için yazdı, ancak iki yıl sonra orkestra için yeniden düzenlendi.
Bu dönemi izleyen Birinci Dünya Savaşı’nın etkisi Bartók’un savaş bittikten sonra uluslararası ününü yeniden tesis etmesi gerektiği anlamına geliyordu ve 41 yaşında Bartók, her zaman çekingen bir platform tavrına sahip olsa da bir dizi uluslararası konser turnesine çıktı.
1920’lerde ve 1930’larda, Yaylı Çalgılar Dörtlüsü No. 3-6, Kantata Profana (1930), İki Piyano ve vurmalı çalgılar için Sonat (1937), Keman Konçertosu No. 2 (1938), Piyano Konçertoları No. 1 ve No. 2 ve Yaylı Çalgılar, Vurmalı Çalgılar ve Çelesta için Müzik (1936) dahil olmak üzere en iyi eserlerinin çoğunu kaleme aldı.
Bir piyanist olarak hünerleri hayatı boyunca ona iyi hizmet edecekti ve Avrupa’da ve daha sonra Amerika Birleşik Devletleri’nde resitallerde ve konserlerde göründü, genellikle kendi eserlerini çaldı ve Üçüncü Piyano Konçertosunu adadığı ikinci eşi Ditta Pásztory ile bir düet ortaklığı kurdu.
Bu iki yaratıcı on yıl boyunca Bartók, 1934’te istifa edene kadar Budapeşte Müzik Akademisi’nde ders vermeyi sürdürdü ve daha sonra zamanının çoğunu etnomüzikolojik araştırmalara adadı.
Çalışmalarını sevdiği geleneksel Macar halk müziğinin ötesine genişleten Béla, Transilvanya, Romanya ve Kuzey Afrika’daki diğer etnik gelenekleri de çalışmaya dahil etmeye başladı ve Macaristan’da etnomüzikoloji ve karşılaştırmalı müzik folkloru çalışmalarının kurucularından biri olarak geride bir miras bıraktı.
1930’larda Avrupa’daki siyasi durumun kötüleşmesi ve Faşizmin yükselişiyle birlikte Bartók, Amerika Birleşik Devletleri’ne sığındı ve 1940’ta Columbia Üniversitesi’nde ders verdiği New York’a yerleşti. Azalan mali kaynaklara ve kötüleşen sağlığına rağmen (polisitemi tedavisi görüyordu) beste yapmaya devam etti ve ünlü Orkestra Konçertosu’nu (1943), 3 Numaralı Piyano Konçertosu’nu (1945), Solo Keman Sonat’ını (1943’te Yehudi Menuhin tarafından sipariş edildi) ve Viyola Konçertosu’nu (1945’te bestelendi ve ölümünden sonra prömiyeri yapıldı) tamamladı.
Bartók, bir yıl önce teşhis edilen lösemi komplikasyonları nedeniyle New York’ta öldü. Cenazesine, karısı ve iki oğlu da dahil olmak üzere sadece on kişi katıldı.
Başlangıçta New York, Hartsdale’e gömülen Bartók’un kalıntıları, oğullarının isteği üzerine 1988’de çıkarılıp yeniden gömüldü. Macaristan hükümeti Bartok’u devlet cenaze töreniyle onurlandırdı ve ikinci karısı Ditta ‘nın yanına gömüldü.
Macar halk şarkılarının ve diğer geleneksel müziklerin ritmik, melodik ve armonik profilleri, yüzeysel unsurlar olmasalar bile, Bartók’un müzik dilinin köklerinde yatar. Richard Strauss (özellikle ton şiirleri) ve Debussy ‘nin piyano müziği ile Schoenberg ve Stravinsky gibi önemli figürlere maruz kalmanın hepsi Bartók üzerinde bir etki yarattı.
En erken eserlerinin romantik müzikal ifadesini, eserlerinin Macar milliyetçiliğine olan inancını yansıtmasını isteyerek daha halk temelli bir stil lehine uyarladı . Bartók müziğinin ‘tonal’ olduğunu iddia etse de geleneksel akorları veya gamları nadiren kullanır ve Amerikalı besteci Henry Cowell’ın ton kümelerini kullanımının önemli bir etki olduğunu kolayca kabul etti. Bartók’un müziğindeki biçimsel yapı önemli bir unsurdur ve ‘altın’ oranlara, yani bir hareketin veya eserin farklı bölümlerine belirli sayıda ölçü oranına önem verilir.
Bartók’un müziği en çok çağdaşı Kodály’ yi etkilemiştir ve birlikte, halefleri Ligeti ve Kurtag gibi figürler olan Macar 20. yüzyıl müziğinin kurucu babaları olarak kabul edilirler. Macaristan dışında, Bartók’un müziği Messiaen, Lutosławski, Britten ve Copland gibi farklı bestecileri etkilemiştir .
Bartók, hayatının son yıllarında Manhattan’ın üst Batı Yakası’nda küçük bir dairede mütevazı bir hayat yaşadı. Ancak romantik eğilimli yorumcuların bize inandırmaya çalıştığı gibi, yalnız veya ihmal edilmiş değildi. Karısı piyanist Ditta Pásztory ‘nin arkadaşlığı vardı ve işleri vardı, yani bazı müzik ağır sıkletlerinden siparişler aldı. Bartók, sağlığı yerinde olsaydı, 1950’lerin sonlarında müziğinin alacağı beğeniyi görebilirdi, adının Stravinsky ve Schönberg ile modern müziğin üç dokunulmaz devinden biri olarak anıldığı günümüzde neredeyse tapınılan bir müzik haline gelmesini de …
VİYOLA KONÇERTOSU
Bestelenme tarihi : 1945-1949
İlk seslendirme tarihi : Aralık 1949, Minneapolis
Solist : William Primrose
Orkestra şefi : Antal Doráti
Orkestra : Minneapolis Senfoni Orkestrası
Yapıt; 3 flüt (3. = piccolo), 2 obua, 2 klarnet, 2 fagot, 3 korno, 3 trompet, 2 trombon, tuba, timpani, perküsyon (bas davul, ziller, trampet), yaylılar (1. kemanlar, 2.kemanlar, viyolalar, viyolonseller, kontrbaslar) ve solo viyola için bestelenmiştir.
Orkestra Konçertosu’ndan sonra, Menuhin’ den solo keman sonatı ve William Primrose’dan viyola konçertosu siparişlerini ele aldı. Müzik dünyasının büyük bir kısmının Koussevitzky, Menuhin ve Primrose gibi seçkin sanatçıların besteciyi desteklediğini bilmesi, onun hisselerini ve moralini yükseltti ancak sağlık gibi mutluluk da bu çekingen, temelde asık suratlı adam için her zaman göreceliydi.
Menuhin için sonatını tamamladı ve Üçüncü Piyano Konçertosunu yazdı (karısına bir miras olarak), sonuncusunda arkadaşı ve müzik yöneticisi Tibor Serly (1901-1978) tarafından sağlanan son 17 ölçü dışında hiçbir şey yoktu. Serly daha sonra çok daha parçalı olan Viyola Konçertosunu performans ve yayın için hazırlayacaktı.
8 Eylül 1945’te, ölümünden üç haftadan kısa bir süre önce Bartók, Primrose’a şöyle yazdı:
“Viyola konçertonun taslak halinde hazır olduğunu söyleyebildiğim için çok mutluyum, böylece sadece nota yazılması gerekiyor, bu da tamamen mekanik bir çalışma anlamına geliyor… Hiçbir şey olmazsa, 5 veya 6 hafta içinde bitirebilirim, yani sana Ekim ayının ikinci yarısında orkestra notasının bir kopyasını gönderebilirim… Bu çalışma oldukça şeffaf olacak, bir keman konçertosundan daha şeffaf. Ayrıca, enstrümanınızın kasvetli, daha erkeksi karakteri, çalışmanın genel karakteri üzerinde bir miktar etki yarattı. En yüksek nota ‘La’ dır, ancak ben daha çok alt kayıtları kullanıyorum. Oldukça virtüöz bir tarzda tasarlanmıştır. Büyük olasılıkla bazı pasajlar rahatsız edici veya çalınamaz olacaktır. Bunları gözlemlerinize göre daha sonra tartışacağız.”
Bestecinin aklında, kâğıda döktüğünden çok daha fazla Konçerto vardı. Bartók’un bıraktığı taslak, sadece yöntemlerine tanıdık olanlar için çözülemeyen ve Serly’ nin hemen keşfettiği gibi onlar için bile pek kolay olmayan 15 numaralandırılmamış el yazması sayfasıydı. Serly daha sonra armonileri doldurmalı ve son olarak, “en az zorluğu sunan” şeyin “arka planın bestelendiği öncü sesler ve kontrpuan çizgileri el yazmasında açıkça belirtilmişti” olduğunu belirtti.
Bartók’un “tamamen mekanik bir çalışma” olarak adlandırdığı ve kendisi için öyle olacak olan şeyin, başka bir adamın icra etmesi için iki yıldan fazla zaman gerektirdi.
Yapıt üç bölümdür :
- Allegro moderato
- Adagio religioso-Allegretto
- Allegro vivace
Aşağıdakiler Tibor Serly’ nin Konçerto analizinden alıntıdır:
Birinci bölüm:
Birinci tema, “Hafif ritmik vuruşlarla eşlik edilen solo viyola ile başlar. Solonun kadans benzeri … İvmesi, ilk on üç ölçünün bir giriş olduğunu ortaya koyar, ardından asıl tema başlar.
İkinci tema, “Bartók’un diğer müziklerinde benzeri olmayan, fantastik derecede kromatik ve kontrpuanlı bir temadır. Ölçekler yükselir, alçalır ve iç içe geçer. Yine de gerçek etki, dinlendirici bir sakinliktir.”
İkinci bölüm:
“Kısa bir ara bölüm olan Lento parlando, ikinci bölümün öncesinde gelir. Bir kantörün doğaçlamasını akla getirir. Solo fagottan gelen bir motif, onu ikinci bölümün kendisine bağlar. Bu müziğin ifade edici sadeliği, A-B-A üçlü şarkı biçimi tarafından belirlenir. Bartók, burada viyolanın tüm kayıtlarını kullanmayı başarmıştır. Sonlara doğru, birinci bölümün temasının motifi tekrar duyulur ve üçüncü bölüme allegretto bir girişle duraklamadan devam eden bir kadansa dönüşür.
Üçüncü bölüm:
“Önceki bölümün aksine, final, rondo biçiminde bir eşcinsel dansıdır. Macar’dan çok Rumen karakterindedir. Solo viyola, üçlünün halk ezgisiyle biraz daha yavaşlayarak nefes nefese bir tempoda hareket eder. Buradan itibaren, yükselen ve alçalan kromatik gam oluşumları, birinci bölümün ikinci temasında kromatiğin benzer kullanımını hatırlatır. Dört ölçülük fortissimo tutti, ardından viyola için yukarı doğru bir ölçek pasajı… Konçertoyu nefes kesici bir sona getiriyor.”
JOHANNES BRAHMS
Doğum tarihi ve yeri : 7 Mayıs 1833, Hamburg
Ölüm tarihi ve yeri : 3 Nisan 1897, Viyana
Alman piyanist, orkestra şefi ve 19. yüzyılın ikinci yarısının en önemli Romantik dönem bestecilerindendir. Hamburg’da Lutheran bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi ve profesyonel yaşamının çoğunu Viyana’da geçirdi. Bazen Johann Sebastian Bach ve Ludwig van Beethoven ile müziğin “Üç B” sinden biri olarak gruplandırılır, bu yorum aslında on dokuzuncu yüzyıl orkestra şefi Hans von Bülow tarafından yapılmıştır.
Brahms, senfoni orkestrası, oda toplulukları, piyano, org, ses ve koro için besteler yapmıştır. Bir virtüöz piyanist olarak kendi eserlerinin birçoğunun prömiyerini kendi yaptı. Piyanist Clara Schumann ve kemancı Joseph Joachim (üç yakın arkadaştı) dahil zamanının önde gelen sanatçılarıyla çalıştı. Eserlerinin çoğu, modern konser repertuvarının parçaları oldu.
Brahms, çağdaşları ve sonraki yazarlar tarafından hem gelenekçi hem de yenilikçi olarak kabul edildi. Müziğinin kökleri, klasik müzik ustalarının yapılarına ve kompozisyon tekniklerine dayanır. Bu yapıların içine derinden romantik motifler gömülüdür. Bazı çağdaşları onun müziğini fazlasıyla akademik bulsa da katkısı ve işçiliği Arnold Schönberg ve Edward Elgar gibi çeşitli isimler tarafından takdir edildi. Brahms’ın eserlerinin gayretli, yüksek düzeyde oluşturulmuş doğası bir nesil boyunca besteciler için başlangıç noktası ve bir ilham kaynağıydı.
Brahms piyano dersleri alarak müziğe yedi yaşında başladı. Johann Jakob, oğluna ilk müzik eğitimini verdi; Johannes ayrıca keman çalmayı ve çello çalmanın temellerini öğrendi. 1840’tan itibaren Otto Friedrich Willibald Cossel ile piyano çalıştı. Brahms 10 yaşındayken sanatçı olarak ilk çıkışını Beethoven’ın Piyano ve Nefesliler Beşlisi Op. 16 ve Mozart tarafından bir piyano dörtlüsü’ nün de dahil olduğu özel bir konserde yaptı. Ayrıca Henri Herz’ in étude adlı solo eserini de çaldı.
1845’te sol minör (G minor) bir piyano sonatı yazmıştı. Ailesi, besteci olarak erken çabalarını onaylamadı ve bir sanatçı olarak daha iyi kariyer beklentileri olduğunu hissetti.
1845’ten 1848’e kadar Brahms, Cossel’in öğretmeni, piyanist ve besteci Eduard Marxsen ile çalıştı. Marxsen, Brahms’a Mozart, Haydn ve J. S. Bach’ ın geleneğini aktarmış ve Brahms’ın kendi bestelerinin bu gelenek üzerine temellenmesini sağlamıştır.
1847’de Brahms ilk kez Hamburg’da solo piyanist olarak Sigismund Thalberg’ in bir fantezisini çalarak kamuoyuna çıktı. 1848’deki ilk tam piyano resitali, Bach’ın bir fügünü yanı sıra Marxsen ve Jacob Rosenhain gibi çağdaş virtüözlerin eserlerini içeriyordu. Nisan 1849’daki ikinci bir resitali, Beethoven’ın Waldstein sonatı ve kendi bestesinin bir vals fantezisini içeriyordu ve gazetelerden olumlu eleştiriler aldı.
1849’da yazdığı “Sevilen Valsler üzerine Fantezi” adlı yapıtı piyano çalarlar için çalınması hiç de kolay olmayan bir yapıttır. Brahms’ın bu dönemdeki bestelerinin piyano müziği, oda müziği ve erkek sesli koro için eserler içerdiği bilinmektedir. Bununla birlikte, Brahms daha sonra tüm erken eserlerini elemek konusunda titiz davrandı; 1880 gibi geç bir tarihte bile arkadaşı Elise Giesemann’a koro müziğiyle ilgili el yazmalarını yok etmeleri için göndermesi için yazdı.
Brahms genç birisi olarak kendine özgü bir anlatım biçimi geliştirmişti; erken dönem yapıtlarını takma ad ile (G. W. Marcks, Karl Würth) yayınlatıyordu ve bunlara kendine göre yüksek opus numaraları veriyordu.
Başlarda yalnızca piyano yapıtları veren Brahms orkestranın olanakları ve sınırları konusunda kendine henüz güvenmiyordu. Daha sonraki yıllarda da orkestra yazısı konusunda yakın çevresinin desteğine başvurmuştur.
1853 yılında, Reményi adı altında icra eden Macar kemancı Eduard Hoffman Brahms’ı Hannover’de oturan dönemin büyük kemancısı Joseph Joachim ile tanıştırmıştır. Brahms Joachim’den çok etkilenmişti. Joachim’in Brahms’a önerisi kendisini Weimar’da Saray Müzik Direktörü olan Franz Liszt’e tanıtması olmuştu. Liszt’in Brahms’a sözü ise Breitkopf & Härtel Yayınevi’ne yazdığı bir mektupta kendisinden söz etmesi olmuştu. Brahms bu durumdan pek bir beklenti çıkaramamış ve Joachim’e bir mektup yazarak kendisini sanat yaşamına sokmasını istemişti. Bunun üstüne Joachim Brahms’ı Düsseldorf’ta oturan besteci Robert Schumann’la tanışmasını önermişti.
Schumann, Müzik Yayınevi Breitkopf & Härtel’ in de Brahms’ı kabul etmesini dileyerek, yayınevinin Brahms’ın birkaç çalışmasını yayınlamasını istedi. Onun kişisel olarak bu konuya yüklenmesi yirmi yaşındaki Brahms’ı Almanya’da sanki bir gecede ünlü birisi yapmıştı. Müzikle ilgilenen bir sürü kişi ondan bir şeyler dinlemek, yapıtlarını görmek, bu yeteneği daha çok tanımak istiyordu. Bu durum Brahms’ı ürkütmüştü. Schumann’a yazdığı mektuplarında korkularını dile getirmiş, kamu ölçütlerine göre yetersiz kalabileceğini belirtmişti. Kendini aşırı eleştirerek bunalıma girip birkaç çalışmasını yakıp yok etmişti.
Brahms’ın yapıtları bütün Avrupa müzik geleneğini kapsar. Yalnızca Beethoven’ la kalmayıp Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel ve Giovanni Pierluigi da Palestrina’ nın da Brahms müziğinde etkisi vardır.
Müzik tarihsel çalışmaların sonucunda Brahms müziğini üç döneme ayırabiliriz:
Birinci dönem “Ein Deutsches Requiem” e kadar olan kısımdır.
İkinci dönem “İkinci Piyano Konçertosu” na kadar olan kısımdır.
Üçüncüsü dönem “3. Senfoni” ile başlar.
İlk dönem için romantik temel üzerine oturmuş denilebilir. İkinci dönem güçlü bir klasik vurgusudur. Üçüncü dönem için ise romantik ve klasik temelin kendi içinde erimesi diyebiliriz.
SENFONİ Op. 68 No: 1 Do minör
Bestelenme tarihi : 1876
İlk seslendirme : 4 Kasım 1876, Karlsruhe
Orkestra : Karlsruhe Şehir Orkestrası
Orkestra şefi : Felix Otto Dessoff
Senfoni; 2 flüt, 2 obua, 2 klarnet, 2 fagot, kontrfagot, 4 korno, 2 trompet, 3 trombon (sadece dördüncü bölüm), timpani ve yaylı çalgılar (1.kemanlar, 2. kemanlar, viyolalar, viyolonseller, kontrbaslar) bölümü için bestelenmiştir .
Brahms, bestelerinde sıklıkla “doğal” (valfsiz) korno akortlarını belirtmesine rağmen (örneğin, Fa majör korno), icralar genellikle modern valfli Fransız kornolarıyla gerçekleştirilir.
Johannes Brahms’ın 1855’te taslaklarını hazırladığı, ancak 20 yıl sonra, 1876’da tamamlayabildiği ilk senfonisi armoni zenginliği, dramatik ve lirik unsurların ustaca değerlendirilişi, duygusal yoğunluğu ve besteciye özgü anlatım özellikleriyle onun en iyi eserlerindendir.
Ünlü orkestra şefi Hans von Bülow bu senfoniyi onuncu olarak adlandırmış ve dokuz senfoni yazan Beethoven’i ima etmek istemiştir. Gerçekten de Brahms, yıllarca Ludwig van Beethoven’in büyüklüğünün etkisini duyarak yaşamış, bu yüzden ilk senfonik eserini yazmakta gecikmiştir. Çoğu kez Beethoven’in Do minör Senfoni’sine benzetilen eserin dramatik ve patetik karakterli başlangıcı, parlak ve yaşama bağlı finale dönüşür. Girişte duyulan ana tema, Beethoven’in 5. Senfoni’sindeki gibi, bütün senfoninin ana fikridir. Eser şu dört bölümden oluşur:
- Un poco sostenuto – Allegro – Meno allegro (Do Minor)
- Andante sostenuto (Mi Majör)
- Un poco allegretto e grazioso (La-bemol Majör)
- Adagio – Più andante – Allegro non troppo, ma con brio – Più allegro (D Majör)
Birinci bölüm: poco sostenuto – Allegro – Meno allegro (Do Minor)
6/8’lik ölçüde ve Do minör tondaki çekingen tempolu, ancak görkemli (Un poco sos-tenuto) bir girişle başlar. Timpani ve kontrbasların uzayan sesleri eşliğinde yarım tonlu (kromatik) olarak keman ve viyolonsellerle gelişen motif, senfoninin çekirdeğidir.
Yaylıların sunduğu temadan sonra kısa bir geçişle çabuk bölmeye, Allegro’ ya ulaşılır. Yine kromatik seslerin kullanılışı birinci temayı belirler. Obuaların duyurduğu yalvaran ezgi ise ikinci temadır. Klarnet ve kornoyla süren tema, yaylı çalgıların sert motifiyle kesilir. Bu kez Majör tonda beliren son, bu anlaşmazlığı gidermiş, ferahlık getirmiş gibidir.
İkinci bölüm: Andante sostenuto (Mi Majör)
Barışçı ve sakin bir hava hâkimdir. Birinci bölümün kromatik seslerinin yarattığı huzursuzluk yavaş yavaş kaybolur. Obuanın şarkısına korno ve solo keman da katılır. Huzursuz yükselişle tekrara geçilir. Coda’ da ise renkli orkestral yapıda solo keman önder olur.
Üçüncü bölüm: Un poco allegretto e grazioso (La-bemol Majör)
Zarif ve biraz çabukça (Un poco Allegretto e grazioso) tempoda, Beethoven senfonilerindeki Scherzo havasındaki üçüncü bölümün aksine Brahms’a özgü sakin, sevimli ve şen tablolar çizer. Tahta üfleme ve yaylı çalgılar arasındaki diyalogla zarif tarzda, 6/8’lik ölçüde, Si Majör tondaki trio’ da beliren hava daha da sakindir. Ancak temaların birleşip ayrıldığı, bir oda müziği güzelliğiyle çalgılara eşit olanaklar sağlayan bölüm, sanki bir çözüm bekler: Birinci bölümün ciddi kromatik teması yeniden belirmiş, sorunlar çözülmemiştir.
Dördüncü bölüm: Adagio–Più andante–Allegro non troppo, ma con brio–Più allegro (D Majör)
Parlak ama o kadar hızlı değil (Allegro ma non troppo ma con brio) – daha çabuk (piu Allegro) tempo değişiklikleriyle istenen cevabı getirir. Üç bölmeli final, birinci bölümü hatırlatan trajik gerilimle başlar. Sinirli pizzicatolar, tahta üfleme çalgılarda duyulan tutkulu resitatif ve bunu izleyen timpaninin güçlü girişi daha sonra kaybolur; orkestra sanki nefes almaktadır.
Bölümün Andante’ sinde orkestranın zarif ve ancak işitilen tremolosu eşliğinde kornonun basit ve enerjik ezgisi, Brahms’ın Clara Schumann’a doğum günü nedeniyle açıkladığı halk şarkısı “Also blus das Alphorn heute” (İşte Alp kornosu üflüyor bugün) ‘Do minör tonda’ duyulur. Flüt de neşeyle buna katılır. Trombonlar da yansıyan koral biçimindeki kısa geçit bu neşeli atmosferi destekler.
Kornonun canlı ezgisinin tekrar duyulmasıyla finalin Allegro bölmesine geçilir. Beethoven’in 9. Senfoni’sinin Neşeye Övgü Korali’ ni anımsatan ana tema hemen girer. Ezgi aynı neşeli karakterde yan temalarla gelişir. Karanlık güçler yenilmiştir; zaferi belirleyen neşeli ritimdeki melodi kemanların güzel sonoriteli (birden fazla çalgının oluşturduğu dengeli ve güzel ses dolgunluğu) Sol telinde kuvvetle yansır. Adagio’ nun minör tondaki karanlık teması, Majörde bütün parlaklığıyla belirir. Yine Adagio’daki sinirli pizzicato ve Allegro non troppo’ daki basit korno ezgisi bu kez Majör tonda zirveye ulaşmakta, neşeye hizmet etmektedir. Eser, bitişi hazırlayan bu coşku ve parlak tempo hızlanmasıyla stretto (müzikte hızlanma belirten İtalyanca terim) son bulur.
Taşar ERKOL