Konser Tarihi : 5 Ocak 2024 – Cuma
Konser Saati : 20:00
Konser Salonu : ADANA BÜYÜKŞEHİR BELEDİYESİ KONSER SALONU
KONSER PROGRAMI
- C. SAİNT SAENS PİYANO KONÇERTOSU No: 2
- G. BİZET SENFONİ No: 1
ŞEF : Adam SZMIDT
SOLİST : Cem BABACAN “piyano”
ADAM SZMIDT
Alman-Polonyalı orkestra şefi Adam Szmidt canlı, tutkulu ve derin biri olarak takdir edildi. Cape Town Operası’nın belirlenmiş Daimî Şefi ve Baş Vokal Koçu’dur. Son dönemdeki katılımlar arasında Heidelberg, Halberstadt, Schwerin ve Bonn opera binaları yer alıyor.
Adam Szmidt, Kuzey Çek Filarmoni Orkestrası’nın şefliğini ilk kez Avrupa’nın en prestijli konser salonlarından biri olan Prag’daki Smetana Salonu’nda yaptı. O zamandan beri Rhein-Main-Philhamoniker, Baltimore Oda Orkestrası, Pomeriggi Musicali Milano, Bükreş Ulusal Radyo Orkestrası, Nürnberger Senfoni Orkestrası, Yeni Hayfa Senfoni Orkestrası, Sofya Festival Orkestrası, Gauteng Filarmoni Orkestrası, Köstence Ulusal Orkestrası, Bad Reichenhaller Filarmoni Orkestrası, Savaria Senfoni Orkestrası Macaristan ve Westbohemisches Senfoni Orkestrası Bad Marienbad gibi orkestraları yönetti.
Baş Şef olarak Gregor Mayrhofer’in yerini alan Mayrhofer, 2017/18 sezonunda Alman Ulusal Akademik Vakfı Orkestrası Kuzey Ren-Vestfalya’ya liderlik etti.
Adam Szmidt, Avusturya Graz Sahne Sanatları Üniversitesi’nde Johannes Prinz ve Wolfgang Dörner’in gözetiminde ve Nürnberg Müzik ve Sahne Sanatları Konservatuarı’nda Prof. Guido Rumstadt’ın gözetiminde orkestra ve koro şefliği eğitimi aldı ve kendisine “Drei Wasserspiele” prodüksiyonunda yardımcı oldu. Stadttheater Fuerth’te çalışmaları Alman Ulusal Akademik Vakfı, Alfred Toepfer Vakfı ve DAAD tarafından desteklenmiştir. Neeme Jarvi, Paavo Jarvi, Leonid Grin, Ben Zander, Nicolas Pasquet ve Jorma Panula ile ustalık sınıflarına katıldı.
Papua Yeni Gine’de Adam Szmidt, kamu hizmeti sırasında Ulusal Eğitim Konferansında ve Başkan adına sahne aldı. Bu etkileşimini Kolombiya, Brezilya ve Hindistan’da toplumsal değişime yönelik müzik programlarında çalışarak sürdürdü. Adam Szmidt piyanist olarak Stuttgarter Matthaes-Wettbewerb ve Ulusal Alman Gençlik Yarışması’nın ödülü sahibiydi.
Bay Szmidt, altı kıtanın tamamında orkestra şefliği ve performans sergilemenin ötesinde, kendisini öğretmenliğe de adadı: 2018 ve 2019 yıllarında Edmonton, Kanada’da ve Güney Afrika Stellenbosch ve Potchefstroom Üniversitelerinde şefler ve şarkıcılar için ustalık dersleri verdi.
Adam Szmidt, Cape Town’da Müzikal Gölgeler Kırmızı Işık veya Piyano Konçertosu op gibi dünya prömiyerlerini yönetti.
- Matthias Hutter. 2022/23’te Adam Szmidt, Almanya’da Sanat Yönetmeni olarak 3. uluslararası müzik akademisine liderlik edecek ve Eco Opera adı verilen sürdürülebilirlik ve inovasyon için ortaklaşa oluşturulan uluslararası bir projeyi de içeren daha fazla katılımı sürdürecek.
CEM BABACAN
İsveç basınında orkestra şefi Howard Griffiths’in “genç yaşına rağmen enstrümanına hâkim ve inanılmaz yorumlama gücüne sahip bir müzisyen”, Fazıl Say’ın ise “olağanüstü bir icracı, virtüöz ve şiirsel” olarak tanımladığı 1988 doğumlu Cem Babacan Yves Nat Uluslararası Piyano Yarışması’nda (Fransa) birincilik ödülü aldıktan sonra ilk resitalini Uluslararası Serignan Piyano Festivali’nde verdi. Daha sonra 2008 yılında New York Steinway Hall’da düzenlenen bir konsere davet edildi ve aynı yıl “Yamaha Bursu Ödülü” ne layık görüldü.
Hacettepe Üniversitesi Devlet Konservatuarı’ndan bölüm ve fakülte birincisi olarak mezun olduktan sonra Moskova’da Çaykovski Konservatuarı’na kabul edildi ve Alexander Mndoyants ve asistanı Ekaterina Mechetina’nın yanında piyano eğitimi aldı. Konservatuardaki dört yıllık eğitimi boyunca ve sonraki yıllarda katıldığı tüm yarışmalarda birincilik ödülü aldı.
Bu yarışmalar arasında İkinci Ulusal Kamuran Gündemir Piyano Yarışması (2011), Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Birinci Ulusal Yarışması (2011) yer almaktadır. Konservatuvar Piyano Yarışması (2012) ve Gümüşlük Uluslararası AA Saygun Piyano Yarışması (2013) bulunmaktadır.
2012 baharında Avrupa’nın en önemli mekanlarından biri olan Zürih Tonhalle’de verdiği resital, özellikle İsveç basınında büyük beğeni topladı. Bu resitalin ardından Brandenburgsiches Staatsorchester’a (Almanya) solist olarak davet edildi ve konserler verdi. Haziran 2012’de Moskova Çaykovski Konservatuarı’ndan en yüksek dereceyle “kırmızı diploma” ile mezun oldu.
Babacan, Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası (Türkiye), Bilkent Senfoni, Ankara Gençlik Senfoni, Eskişehir Belediyesi Senfoni, Bursa Bölge Devlet Senfoni, Çukurova Devlet Senfoni, Antalya Devlet Senfoni, Karşıyaka Belediyesi Oda Orkestrası, İzmir Devlet gibi farklı orkestralarla solist olarak sahne aldı.
Senfoni olarak; Hacettepe Üniversitesi Senfoni, Philarmonia Antalya, Akademik Başkent Orkestrası, Gazi Gençlik Odası, Mersin Opera Orkestrası ile konserler verdi.
Yabancı ve yerli orkestra şeflerinden Francesco La Vecchia, Alessandro Cedrone, Antonio Pirolli, Francesco Di Mauro, Raoul Grüneis, Rengim Gökmen, Burak Tüzün, İbrahim Yazıcı, Alparslan Ertüngealp, Can Okan, Ender Sakpınar, Oğuzhan Kavruk ile konserler verdi.
Cem Babacan, Londra Steinway Salonu, Moskova Konservatuarı Rachmaninov Salonu, Küçük Salon ve Beyaz Salon, Paris 3. Bölge Konser Salonu, Lozan’da Renens Belediyesi Konser Salonu, Vendome’da Oditoryum Güvenceleri, Festival Klasikleri gibi birçok prestijli konser salonu ve festivalde sahne aldı.
(İsviçre), Antalya Uluslararası Piyano Festivali (Türkiye) Gümüşlük Uluslararası Müzik Festivali (Türkiye), İKSEV Uluslararası İzmir Festivali, KK Beethoven 250 ve ayrıca Celine Moinet, Rui Lopes, Ellen Jewett, Nikita Mndoyants, Başar Can gibi sanatçılarla birlikte sahne aldı.
Babacan, 2018 yılında İzmir Festival Orkestrası ile Cem Oslu’nun Piyano Konçertosu ve Hacettepe Senfoni Orkestrası ile Ateş Pars’ın 2. Piyano Konçertosu’nun dünya prömiyerini ve kayıtlarını gerçekleştirdi. Aynı yıl piyanist Başar Can Kıvrak’la Max Bruch’un İki Piyano ve Orkestra Konçertosu’nun Türkiye prömiyeri Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası eşliğinde.
Sanatçı, halen İstanbul Maltepe Üniversitesi Konservatuarı’nda ders vermekte olup aynı zamanda Londra’da Keyboard Charitable Trust üyesidir. Kariyerine hem solist olarak hem de oda müziğiyle devam etmektedir.
CAMİLLE SAİNT SAENS
Doğum adı : Charles-Camille Saint Saens
Doğum tarihi ve yeri : 9Ekim 1835, Paris, Fransa
Ölüm tarihi ve yeri : 16 Aralık 1921, Cezayir, Fransız Cezayiri
Fransız besteci, orkestra şefi, orgcu ve piyanist. Romantik dönemin önemli bestecilerindendir. Yaşadığı dönemde “Fransız müziğinin Mozart’ı” olarak anılmaktaydı.
Saint-Saens, Fransa’da Ulusal Müzik Kurumu’nu Cesar Franck ile kuran bestecilerden birisi idi. Müzisyenliğinin yanı sıra astronomi, hayvan bilimi, botanik, etnoloji gibi çok çeşitli konularla ilgilenmiş bir düşünce adamı idi.
Babası Fransa İçişleri Bakanlığı’nda memur Jacques-Joseph-Victor Saint-Saens; annesi, Françoise-Clémence idi. Babası, doğumundan kısa bir süre sonra hastalanarak öldüğünden çocukluğunu annesi ve teyzesi Charlotte Masson ile geçirdi.
Bir “harika çocuk” olduğu erken yaşta görüldü. İki buçuk yaşında okumaya başladı; üç yaşında notaları tanıdı, yedi yaşında cebir problemleri çözüp fizik deneyleri yapmaya başladı.
İlk piyano eğitimini teyzesinden aldı. Ardından, 19. yüzyılın en tanınmış piyano öğretmenlerinden olan Camille-Marie Stamaty’nin öğrencisi oldu. Pleyel Salonu’nda 11 yaşında iken Mozart ve Beethoven konçertoları seslendirdi. Bu konser ile büyük başarı kazandı; Hector Berliöz ve Gounod’ un dikkatini çekti.
Paris Konservatuvarı‘na 1848’de kabul edildi; önce orgcu ve besteci François Benoist ile org çalıştı; iki yıl sonra besteci Halévy‘nin kompozisyon öğrencisi oldu.
Konservatuvardan 1851’de org birincilik ödülüyle mezun oldu. Roma Ödülü‘ne 1852’de aday oldu ancak bu ödülü alamadı.
İlk senfonisini 1853’te besteledi ve eser aynı yıl seslendirildi. Urbs Roma adını verdiği İkinci Senfoni ile 1857’de “Azize Cécile Yarışması” nda birincilik ödülü kazandı.
Paris’in Saint-Merry Kilisesi’nde 1853’ten itibaren dört yıl orgcu olarak çalıştıktan sonra 1857’de Paris’in büyük kiliselerinden Madeleine Kilisesi’nin orgcusu oldu, bu görevi 20 yıl sürdürdü. Bu dönem zarfında kilise müziği dışında doğaçlamalar besteledi. Org virtüözü ve doğaçlama üstadı olarak tanındı. Artık tanınmış bir besteci olmasına rağmen, on sene önce alamadığı Roma Ödülü için 1863’te yeniden başvurdu ancak yine ödülü alamadı.
Franz Liszt de dahil olmak üzere, öğrencilik yıllarından itibaren başta Berliöz, Bizet, Faure, Rubinstein, Sarasate, Viardot gibi müzisyenlerle çok iyi dostluklar kurdu. 1859-1861 yılları arasında Fransa’da yaşayan besteci Wagner ile sık sık görüştü.
Org için yazdığı eserler günümüze gelememiştir.
Çocukluğundan itibaren müziğe olduğu kadar bilime de ilgi duyan Saint-Saens, özellikle astronomiye meraklıydı. Paris’in birkaç noktasında kurulmuş sokak teleskoplarına sık sık gidip gözlem yapan sanatçı, 24 yaşında iken piyano ve armonyum için bestelediği 6 parçayı satmış, parasıyla Donati kuyruklu yıldızını görebilmek için bir teleskop almıştır. Besteci, sonraki yıllarda adaşı ünlü Fransız astronom Camille Flammarion ile arkadaşlık kurdu ve Fransa Astronomi Derneği’ne üye oldu. Derneğin dergisine birkaç makale yayımlayarak katkı verdi.
Besteciliğinin ve icracılığının yanı sıra öğretmenlik yaptı. Paris’te orgcu ve koro şefi yetiştiren ve konservatuvara alternatif bir okul olan Niedermayer Okulu’nun kurucusu Louis Niedermayer’ in 1861’de ölümü üzerine 1861-1865 arasında okulun idaresini üstlendi. André Messager, Gabriel Fauré ve Eugene Gigout gibi müzisyenler, konservatuvara alternatif bir okul olan bu kurumda yetiştirdiği öğrencilerdendir.
Fransa-Prusya Savaşı çıkınca Saint-Saens, Dördüncü Ordu Ulusal Muhafız Birliği‘nde askerlik yaptı. 1871’de Paris Komünü sırasında kısa bir süre Paris’i terk etmek zorunda kaldı. Londra’ya gitti ve başarılı resitaller verdi. Aynı yıl Paris’e geri döndüğünde Fransız müziğinin dış etkilerden bağımsız gelişmesi, bestecilerin eserlerinin seslendirilmesi ve müzikseverlerle bağ kurulması için kurulan Ulusal Müzik Topluluğu’nun oluşmasında rol oynadı ve kurumun başkan yardımcılığını üstlendi.
İlk senfonik şiiri olan ‘Le Rouet d’Omphale’ i (Omphale’in Çıkrığı) 1871 yılında besteledi. Bunu Phateon (1873), Danse Macabre (1874) ve Herkül’ün Gençliği (1877) adlı senfonik şiirleri izledi.
Dans Macabre adlı senfonik şiirinin ilk icrasının gerçekleştiği günler, öğrencilerinden birinin kardeşi olan 19 yaşındaki Marie-Laure Truffot ile 3 Şubat 1875’teki düğününe denk gelir.
Evlenen ve çocuk sahibi olan besteci, 1876’dan itibaren Madeleine Kilisesi’ndeki görevinden ayrılıp besteciliğe odaklandı. 1868 yılında bestelemeye başladığı Samson ve Dalila’yı Fransa’da sahneletmekte güçlük yaşadı. Eserin ilk seslendirilişi, 1877 yılı sonunda, dostu Fransız Liszt’in ön ayak olmasıyla, Almanca olarak Weimar’da gerçekleşti. Yarattığı olağanüstü ilgiden ötürü Alman Kültür Bakanlığı tarafından Saint-Saens’a Prusya Liyakat Nişanı’nın en üstün derecesi verildi. Eser, uluslararası başarı kazansa da 1892’ye kadar Paris’te sahnelenmemiştir, Saint Saens’in 13 operasından günümüzde sahnelenmeye devam eden tek eserdir.
Besteci, Fransa’da pek ilgi görmeyen konçerto türünde eserler verdi. Beş piyano, iki keman, üç viyolonsel konçertosu yazdı.1886, bestecilikte zirveye çıktığı yıl oldu. Hayvanlar Karnavalı adlı suitini ve orkestra, org ve dört el piyano için 3. Senfoni’yi (Orglu Senfoni) besteledi. Hayvan seslerinin taklit edildiği mizahi bir fantezi ola Hayvanlar Karnavalı nedeniyle kendisine ciddiyetten uzak bir besteci sıfatının yapıştırılmasından korktu; “Kuğu” bölümü dışındaki bölümlerin sadece özel toplantılarda seslendirilmesine izin verdi. Bu eser, ölümünden sonra kamuya açık mekânlarda seslendirilmeye başlamış ve onun en ünlü eseri olmuştur.
- Senfoniyi ise Londra Kraliyet Filarmoni Derneği’nin talebi ile besteledi ve o yıl ölen arkadaşı Franz Liszt’e ithaf etti. 1866’da Londra’da ilk seslendirilişinde orkestrayı yönetti ve büyük başarı elde etti. Eser, Fransa’da ilk kez 1887’de icra edildiğinde Charles Gounod, besteciyi “Fransa’nın Beethoven’ı” olarak nitelendirdi.
1888 yılında çok sevdiği annesinin kaybeden besteci, Kanarya Adaları‘na gitti. Sri Lanka, Kahire, İskenderiye ve ardından Cezayir‘e seyahat etti. İskenderiye’de iken piyano ve orkestra için Afrika adlı eserini besteledi. 1892’de Samson et Delila operasının Paris Operası’nda sahnelenip olağanüstü başarı kazanması ile moral buldu ancak seyahatlerine devam etti. Kanarya Adaları (1897-1898) ve Arjantin’e (1899) gitti. 1906’da ilk Amerika turnesine çıktı.
1908’de Guise Dükü Cinayeti adlı sessiz film için müzik besteledi. Böylece sinema için müzik yapan ilk ünlü besteci oldu. Bu müziği daha sonra yaylı çalgılar, piyano ve harmonyum için bir orkestra eserine dönüştürdü.
Besteci, müziğin gelişimi konusunda endişe duymakta idi. Ravel ve Debussy‘e sert eleştiriler yöneltti, 1913’te Paris’teki Şanzelize Tiyatrosu’nda Stravinsky‘nin Bahar Ayini balesini izlediğinde ise girişteki fagot solosunun tiz seslerini duyunca “bu bir fagot ise ben de bir maymunum“ diyerek salonu terk ettiği söylenir.
Besteci, I. Dünya Savaşı yıllarında sayısız anma ve hayır konserine katıldı. Ömrünün sonuna kadar seyahatlerine devam etti. 1915’te ABD’ye, sonra Brezilya, Arjantin ve Uruguay‘a gitti. Cezayir‘de Hotel Oasis’te öldü. Cenazesi Noel arifesinde Paris’e getirilerek Madeleine Kilisesi’nde devlet merasimi yapıldı.
PİYANO KONÇERTOSU NO: 2 SOL MİNÖR Op. 22
Bestelenme tarihi : 1868 Franz Liszt adına sunulmuştur.
Prömiyer : 13 Mayıs 1868, Paris, Pleyel Salonu
Şef : Anton Rubinstein
Solist : Camille Saint – Saens
Camille Saint-Saens tarafından 1868’de bestelendi ve muhtemelen Saint-Saens’in en popüler piyano konçertosu . Madame A. de Villers’e ithaf edilmiştir. 13 Mayıs’taki galada besteci solistti ve orkestrayı Anton Rubinstein yönetti. Saint-Saens konçertoyu üç haftada yazdı ve prömiyere hazırlanmak için çok az zamanı vardı; sonuç olarak parça başlangıçta başarılı olmadı. Tarzdaki kaprisli değişiklikler, “Bach ile başlayıp Offenbach ile bittiğini” söylemesine neden oldu.
Konçerto, özellikle ikinci bölüm, Fransız besteci Gabriel Pierné’nin 1887 tarihli Do minör Piyano Konçertosu’nu büyük ölçüde etkiledi. .
Georges Bizet, konçertonun solo piyano için transkripsiyonunu yazdı.
Parça, üç bölümden oluşan geleneksel biçimi takip ediyor, ancak tempo işaretlemelerinde daha fazla özgürlüğe izin veriyor.
Normalde ilk bölüm hızlı tempolu, ikincisi ise daha yavaştır ancak burada ilk bölüm yavaştır ve ikinci bölüm scherzo benzeri bir kaliteye sahiptir, bu da tipik bir dört bölümlü senfoniyi andıran ancak ilk bölümün eksik olduğu bir formla sonuçlanır. (Beethoven’ın Ayışığı Sonatı tarafından da temsil edilen bir form).
Konçerto üç bölümdür:
Birinci bölüm Andante sostenuto ( Sol minör ve sonat formunda )
Bach müziği tarzında gösterişli bir toccatoya birden girişiyle başlar. Uzun bir doğaçlama giriş çalan bir piyano solosu ile başlıyor. Orkestranın girişinden sonra huzursuz ve melankolik ilk tema yine piyano solosu tarafından çalınır. Saint-Saens temayı öğrencisi Gabriel Fauré’nin terk edilmiş Tantum ergo motetinden almıştır. Kısa bir ikinci tema belirir ve bunu artan animasyon derecelerinin orta bölümü izler.
Ana tema fortissimo olarak özetlenir ve soliste uzun bir isteğe bağlı kadans verilir. Bach benzeri açılış motifi koda’da geri dönüyor .
İkinci bölüm Allegro scherzando ( E-bemol majör ve sonat formunda)
Mi bemol majördedir ve tipik bir adagio olmak yerine scherzo’yu andırır . Sonat biçiminde, iki temalıdır. Fanfar etkisi uyandıran bir ana tema ile viyolonsellerin sunduğu daha melodik ikinci bir tema ve iki ana tema zekice ve neşelidir. Bu özel hareketin enerjik, hassas kişiliği, Saint-Saens’ın müzikal zekasının karakteristik özelliğidir ve en ünlüsü Le Carnaval des Animaux’da gözlemlenebilir.
Üçüncü bölüm Presto (Sol minör ve sonat formunda)
Konçerto Sol minöre dönülerek sona ermektedir. Önceki bölüm gibi hızlı hareket ediyor; bu seferki form son derece hızlı, ateşli bir saltarella, sonat formunda, güçlü bir üçlü figüre sahip.
Presto hızında, orkestra ve solist çalkantılı bir şekilde ilerleyerek ses ve ivme kazanarak, sol minör arpejlerden oluşan bir kasırgayla bitiriyorlar.
Konçerto; solo piyano, iki flüt, iki obua, iki klarinet, iki fagot, iki korno, iki trompet , timpani , çarpma zilleri ve yaylı çalgılar için notalandırılmıştır .
GEORGES BİZET
Doğum adı : Alexandre Cesar Leopold Bizet
Doğum tarihi ve yeri : 25 Ekim 1838, Paris, Fransa
Ölüm tarihi ve yeri : 3 Haziran 1875, Bougival, Fransa
Fransız klasik müzik bestecisidir. Carmen adlı operası ile dünya çapında tanınmaktadır.
Paris yakınlarında, orta hâlli bir ailenin çocuğu olarak doğdu.
Tıpkı Mozart, Mendelsshon ve Schubert gibi dahi bir çocuktu. Müzik yeteneğini amatör bir müzisyen olan annesi keşfetti. Şan öğretmeni ve peruk imalatçısı olan babası ile annesi ona ilk müzik eğitimini verdiler. Nota okumayı 4 yaşında öğrendi, 10. doğum gününden birkaç gün önce Paris Konservatuvarı’na kabul edildiğinde, konservatuvarın tecrübeli öğretmenleri bu yetenekli öğrenciye ders vermek için yarışa girdiler. Öyle ki, ünlü opera bestecisi Charles Gounod, ona ders vermek için emekli olmaktan vazgeçti.
Georges Bizet, Marmontel‘den piyano, Pierre Zimmerman ve damadı Charles Gounod’dan armoni, Fromental Halévy‘den kompozisyon dersleri aldı.
Bizet, konservatuvardan 1852 yılında piyano dalında, 185 yılında flüt org ve füg dallarında birincilikle mezun oldu. İlk senfonisini 17 yaşında besteledi. Genç besteciler için önemli bir ödül olan “Roma Ödülü”nü kazandı. Bu ödülün sağladığı burs sayesinde Roma‘ya gidip ekonomik endişeleri olmaksızın İtalya‘ya seyahat etti ve bestelerine ilham kaynağı olacak pek çok yer gördü, “Don Procopio” operasını besteledi. Bizet’ nin piyano çalmadaki ustalığı büyük piyanist ve besteci Franz Liszt de dahil olmak üzere pek çok kişi tarafından ayakta alkışlanıyordu. Ancak zamanla depresyona girerek kendi sanatsal değerini sorgulamaya başladı, endişeleri nedeniyle bazı projelerinden vazgeçti, bestelediği bazı operaları yaktı.
1860’ta Paris’e döndüğünde, annesinin ölümü onun için büyük bir darbe oldu. Roma Ödülü‘nden gelen paranın da sonu geldiği için yoğun bir çalışma temposuna içinde sanatsal değeri olmayan bazı besteler yaparak ve özel ders vererek geçimini sağlamaya çalıştı. Yetenekli bir piyanist olmasına rağmen bir besteci olarak kariyerine zarar verir düşüncesi ile halk önünde konserler vermekten kaçındı. Geçinme gayreti ile yaptığı yoğun çalışması, besteci olarak kendini geliştirmesini yavaşlattı.
1863 yılında “İnci Avcıları” operasını besteledi. Eserin gösterimi başarılı geçtiyse de eleştirmenler tarafından yerden yere vuruldu. 1866 yılında bestelediği ve 1867 yılında sahneye konan “Perth’li güzel kız” operası ise hem halk hem de eleştirmenler tarafından beğenildi.
Sağlığı gittikçe bozulmakta olan Bizet, 1866 yazını Paris dışında bir yazlıkta geçirdi. Bu tatil sırasında tanıştığı ve bir gönül ilişkisine girdiği Chabrillian, Bizet’ nin ileride yaratacağı “Carmen” karakterinin oluşmasında rol oynadı.
Bizet, 1867 yılında öğretmeni Halevy’nin kızı Genevieve ile evlenmek istediyse de son anda nişan bozuldu, ancak iki yıl sonra kız tarafının ikna olması ile evlenebildiler.
1870 yılında Fransa-Prusya savaşı nedeniyle Bizet, Ulusal Muhafızlar’a katıldı. Savaş sırasında Genevieve’in ruhsal dengesi bozuldu.
Bizet, 1871’de “Çocuk Oyunu Suiti”ni tamamladı. 1872 yılında tek perdelik “Djamilla (Cemile)” operası ve sahne müziğini yazdığı Alphonse Daudet’in “L’arlésienne (Arles’li kız)” oyunu sahnelendi ancak başarısız oldu. Ancak Bizet, Cemile operası ileride opera başyapıtı Carmen’de de takip edeceği müzikal anlamda doğru yolu bulduğuna inanmıştı. L’arlésienne eserinden aldığı çeşitli bölümlerden bestelediği süit ise ilk çalındığında büyük ilgi gördü ve günümüzde en sevilen eserlerinden olan “L’Arlesienne Süitleri” böylece doğdu.
1873’te “Don Rodrique” operasını yazdı ama opera binasındaki yangın yüzünden sahneleyemedi. Bizet, bu arada Carmen operası üzerinde çalışmaya başladı. Prosper Mérimée‘nin Carmen romanından çok etkilenen Bizet, bu romanı operaya uyarladı. Eseri 1874’te tamamladı, temsil ise 1875’te gerçekleşebildi; ancak konusu nedeniyle çok ağır eleştiriler aldı.
Eserin 31. temsil gününde yıllardır kronik boğaz enfeksiyonu nedeniyle rahatsız olan Bizet, kalp krizi geçirerek öldü.
SENFONİ NO:1 Do Majör
Bestelenme tarihi : 17 yaşına girdikten dört gün sonra, 29 Ekim 1855’te senfoni üzerinde çalışmaya başladı ve yaklaşık bir ay sonra bitirdi.
Prömiyer : 1935, Basel
Orkestra Şefi : Felix Weingartner
Georges Bizet ilk senfonisini Konservatuvar’ da okurken besteledi. Gounod’ un Re majör Senfoni No.1′ i model olarak aldı ve piyano için dört el için bir transkripsiyon yaptı. Aynı enstrümantasyonu kullandı: 2 flüt, 2 obua, 2 klarinet, 2 fagot, 4 korno, 2 trompet, timpani.
Paris Konservatuvarı’nda besteci Charles Gounod’ un öğrencisi olduğu sırada yazılmıştı ve belli ki bir öğrenci ödeviydi. Bizet, eserin sahnelenmesine veya yayınlanmasına belirgin bir ilgi göstermedi ve eser hayatı boyunca hiç çalınmadı. Daha sonraki eserlerinde senfoniden bazı malzemeler kullandı. Bizet’nin mektuplarında eserden bahsedilmiyor ve daha önceki biyografi yazarları tarafından bilinmiyordu.
Dul eşi Geneviève Halévy (1849-1926), el yazmasını Reynaldo Hahn’a verdi ve o da onu diğer belgelerle birlikte 1933’te Jean Chantavoine tarafından bulunduğu konservatuar kütüphanesinin arşivlerine iletti.
Eser, 1933 yılında Jean Chantavoine tarafından, besteci Reynaldo Hahn tarafından Paris Konservatuvarı’na verilen bir el yazması yığınında bulundu. Eser 1935 yılına kadar yayınlanmadan kaldı. Yazarı tarafından bir gençlik hevesi olarak alınarak, kataloğundan çıkardı.
Temiz bir havaya sahip olan ancak kendine özgü tarzıyla şimdiden damgasını vuran senfoni, Bizet’nin en popüler senfonik eseri haline geldi. Eser 4 bölümdür:
Birinci bölüm – Allegro vivo
Sonat biçimindedir. Hızlı, ritmik ilk temayı, aynı canlılıkta daha melodik, ikinci tema izler. Daha rahat ve melodik olan ikinci tema, obua ve flüt yardımı ile seslendirilir. Geliştirme tercihen bu temaya dayanmaktadır, ancak ilk temanın tekrarlanarak araya girmesiyle …
İkinci bölüm – Adagio
Pastoral bir lezzet parçasıdır. Bir “yakarı” niteliğinde, ağır tempolu melodi çizgisiyle seçkinleşir. Obua, bir giriş cümlesi ile başlar. Yaylılar, lirik havanın dingin bir temasıyla yanıt verir. Bu sıcak lirik kısım, girişe eşlik eden motife dayanan füg şeklinde bir bölümle kesintiye uğrar. Birkaç geçişten sonra, obuadaki kantilena teması geri döner ve bölüm sona erer.
Üçüncü bölüm – Scherzo, Allegro vivace
İskoç gigue tadında ritmik bir temayla başlayan, Mendelsshon tarzında geniş bir lirik konuyla bağlantı kuran lirik, kıpır kıpır bir scherzo’dur. Üçlü, köylü rustik lezzetinin enstrümantasyonu ile gigue kullanımından oluşur. Her zamanki gibi scherzo’yu tekrarlıyor.
Final – Allegro vivace
Sevinçli bir allegro vivace, gençlik gücüyle dolu yemyeşil bir sayfa. Rüzgârın neşeli bir yürüyüş yaptığı yaylılar üzerinde hızlı bir salınım güdüsüyle başlar. Üçüncü bir lirik tema yaylılar tarafından çalınır. Güzel modülasyonlarla zenginleştirilmiş armonisi ile senfoninin neşeli bir atmosferde bitmesini sağlar.
Taşar ERKOL