Konser Tarihi : 25 Nisan 2025 Cuma
Konser Saati : 20:00
Konser Salonu : Adana Büyükşehir Belediyesi Konser Salonu
KONSER PROGRAMI
Şef : ERAY İNAL
Solistler : DENİZ IŞIK “ gitar”
HAYAL ÖZEKŞİ “ keman”
VILLA – LOBOS Gitar Konçertosu
PABLO DE SARASATE Zigeunerweisen
ERAY İNAL
Besteci – Orkestra Şefi
Doğum tarihi ve yeri: 1983 yılında Ankara’da doğdu.
1995 yılında Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı Fagot Bölümünü kazandı. Üstün başarılarından dolayı 1999 ve 2001 yıllarında 2 kez sınıf atladı. 2003 yılında mezun oldu.
2002-2007 yılları arasında Kültür ve Turizm Bakanlığı, Türk Tanıtma Vakfı ile ABD, Çin Halk Cumhuriyeti, Singapur ve Katar’a kadar uzanan 25’e yakın ülkede ülkemizi temsilen görev aldı.
2005 yılında Bilkent Üniversitesi Müzik ve Sahne Sanatları Fakültesi Yüksek Lisansını kazanarak 2007 yılında Yüksek Şeref derecesiyle mezun oldu.
Aynı yılın Kasım ayında Çukurova Devlet Senfoni Orkestrası’nın (ÇDSO) açmış olduğu sınavı kazanarak “Fagot” sanatçısı olarak göreve başladı. 2011-2018 yılları arasında Çukurova Üniversitesi Devlet Konservatuvarında Öğretim görevlisi olarak çalıştı.
2013 Şubat ayında Sevda Cenap And Müzik Vakfı’nın düzenlemiş olduğu 1.nin seçilmediği Ulusal Beste yarışmasında “Anadolu Rapsodisi” adlı eseriyle 3. oldu. 2015 yılında 1951’den bu yana yazılmış 2. Kanun konçertosu olan “Mesnevi Kanun Konçertosu” nu besteledi. 2016 Mayıs ayında 15. Mersin Uluslararası Müzik Festivali 6. Beste yarışmasında “Hadrianapolis” adlı eseriyle 1. oldu.
Birçok ünlü sanatçının senfonik projelerini hazırladı. Tiyatro ve belgesel müzikleri besteledi. “Senfoni ile Türküler” ve “Senfoni ile Müziğimiz” adıyla, mirasımız olan türkülerin ve Türk müziği eserlerinin çok seslendirilerek dünyaya duyurulması için projeler hazırladı.
2019 Eylül ayında Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı Kompozisyon ve Orkestra Şefliği Yüksek Lisans sınavını kazandı. Prof. Rengim Gökmen ile Orkestra Şefliği çalışmalarına başladı. 2023 Haziran ayında mezun oldu.
2023 Ekim ayında ÇDSO Orkestra Şef yardımcısı kadrosuna atanan Eray İnal, beste ve orkestra şefliği çalışmalarına devam etmektedir.
DENİZ IŞIK
Deniz Işık, 2010 yılında Türkiye’nin Mersin şehrinde doğmuş ve müzik eğitimine Mersin Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nda, Doç. Mehmet Özkanoğlu’nun öğrencisi olarak başlamıştır.
2021 akademik yılından itibaren tam zamanlı konservatuvar öğrencisi olarak eğitimine devam etmektedir.
Yıllar içinde Deniz, Lorenzo Micheli, Carlo Marchione, Oman Kaminsky, Ricardo Moyano,Cristina Galietto, Kağan Korad, Cem Çeliksırt gibi dünyaca ünlü gitaristlerle çalışmıştır. Mersin’de, Türkiye içinde ve yurtdışında birçok konserde performans sergilemiştir.
2022 yılında Almanya’nın Neustadt an der Weinstraße şehrinde konser vermiş, 2023 yılında 16. ODTÜ Klasik Gitar Festivali ve 15. Bilkent Türkiye Gitar Buluşması gibi Türkiye’nin önemli gitar festivallerinde solist olarak sahne almıştır.
Deniz’in müzik kariyerinde, ulusal ve uluslararası birçok yarışmada elde ettiği başarılar önemli bir
yer tutmaktadır. 2022 yılında “1. Ankara Uluslararası Gitar Festivali” nde kendi yaş kategorisinde birincilik ödülünü kazanmış, 2023 yılında ise İtalya’da düzenlenen “20. Altamira Gorizia Uluslararası Klasik Gitar Yarışması”nda kendi yaş kategorisinde birincilik ödülüne layık görülmüştür.
2024 yılında Deniz, Avusturya’daki “Rust Alirio Diaz Uluslararası Klasik Gitar Yarışması”nda ikincilik ödülü kazanmış, aynı yıl Polonya’daki “Classical Stars Uluslararası Müzik Yarışması” nda gitar kategorisinde birincilik ödülünü elde etmiş ve Absolute Winner (Mutlak Kazanan) unvanını almıştır. Aynı yıl Arnavutluk’ta düzenlenen “Arnavutluk Uluslararası Gitar Yarışması”nda birincilik ödülünü kazanmış ve 100 üzerinden 98 puan alarak yarışmanın genelinde en yüksek puanı elde eden yarışmacı olmuştur. 2025 Ocak ayında ise Fransa’daki “Nouvelles Étoiles Müzik Yarışması” nda gitar kategorisinde birincilik ödülüne layık görülmüş ve Fransa’da orkestra eşliğinde solist olarak konser vermeye davet edilmiştir. Bu ödüller, onun sanatsal yeteneğini ve gitar tekniğindeki ustalığını uluslararası düzeyde tescillemiştir.
Deniz Işık, Mersin Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nda Doç. Mehmet Özkanoğlu ile olan eğitimine devam etmekte ve klasik gitar alanında önemli konserler ve projelere katılmaya devam etmektedir.
Gelecekte, müzik kariyerini daha da geliştirmeyi ve uluslararası sahnelerde yer almayı hedeflemektedir.
HAYAL ÖZEKŞİ
Keman eğitimine 8 yaşında, pandemi döneminde evde bulunduğu süre zarfında çevrim içi kaynaklar aracılığıyla başlayan Hayal Özeşki, kısa sürede gösterdiği doğal yetenek ve gelişimle dikkat çekmiştir. 9 yaşında, Gaziantep Büyükşehir Belediye Başkanı Sayın Fatma Şahin’in desteğiyle ilk kez Japon Konsolosluğu’nun da yer aldığı bir etkinlikte sahneye çıkmış, aynı yıl Cumhurbaşkanı Sayın Recep Tayyip Erdoğan’ın katılımıyla düzenlenen 100. Yıl Festivali’nde özel bir performans sergilemiştir.
Çukurova Devlet Senfoni Orkestrası Şefi Eray İnal ve Çukurova Üniversitesi Devlet Konservatuvarı öğretim üyeleriyle tanışmasının ardından, 10 yaşında konservatuvarın yetenek sınavını kazanarak keman bölümüne kabul edilmiştir. Hâlen Çukurova Üniversitesi Devlet Konservatuvarı 7. sınıf öğrencisi olan Hayal, üç yıldır Manana Dugladze ile profesyonel düzeyde keman eğitimi almaktadır.
Bugüne dek birçok konser ve resitalde yer alan Hayal Özeşki, Rusya’nın düzenlediği ve altı ülkenin katıldığı uluslararası bir yarışmada ikincilik ödülüne layık görülmüştür. Ayrıca, henüz yayımlanmamış bir film projesi için keman partilerini seslendirmiştir. Sanatsal gelişimini Roman Kim, Tuba Özkan, Önder Baloğlu ve Ezgisu Apaydın gibi önemli sanatçılardan aldığı ustalık sınıflarıyla desteklemeye devam etmektedir.
HEİTOR VILLA LOBOS
Doğum tarihi ve yeri : 5 Mart 1887, Rio de Janeiro, Brezilya İmparatorluğu
Ölüm tarihi ve yeri : 17 Kasım 1959, Rio de Janeiro, Brezilya
Meslek : Besteci
Eşi : Arminda Neves d’Almeida (e. 1948–1959),
Lucília Guimarães (e. 1913–1936)
Etkilendiği kişi : Ernesto Nazareth, Igor Stravinsky, Erik Satie,
Richard Strauss, Darius Milhaud
Ebeveynleri : Noemia Umbelina Villa-Lobos, Raul Villa-Lobos
“20. yüzyıl Brezilya sanat müziğinin en önemli yaratıcı figürü” olarak tanımlanan Brezilyalı besteci, şef, çellist ve klasik gitaristi…
Müziğinde yerel melodik ve ritmik öğeleri Batı klasik müziğiyle birleştirir .
Villa-Lobos, tüm zamanların en tanınmış Güney Amerikalı bestecisi oldu. Üretken bir besteci olan Villa-Lobos, 1959’daki ölümüne kadar toplam 2.000’den fazla esere ulaşan çok sayıda orkestra, oda, enstrümantal ve vokal eser yazdı. Müziği hem Brezilya halk müziğinden hem de Bachianas Brasileiras (Brezilya Bach parçaları) ve Chôros’ unda örneklendiği gibi Avrupa klasik geleneğinden gelen stilistik unsurlardan etkilendi.
Klasik gitar için Etudes (1929) adlı eseri Andrés Segovia’ ya ithaf edilmişken, 5 Preludes (1940) adlı eseri eşi Arminda Neves d’Almeida’ ya, diğer adıyla “Mindinha” ya ithaf edilmiştir. Her ikisi de klasik gitar repertuarında önemli eserlerdir.
Villa-Lobos’ un babası bir kütüphaneci ve amatör bir müzisyendi. Babasının haftalık müzik toplantılarının etkisiyle, çocuk müziğe ilgi duymaya başladı. Altı yaşındayken çello (aslında değiştirilmiş bir viyola ) çalmayı öğrendi ve teyzesinin ona verdiği Johann Sebastian Bach’ın İyi Düzenlenmiş Bir Klavye eserinden ilham aldı.
Ailesiyle birlikte ülkenin çeşitli bölgelerine seyahat ederken, aynı zamanda yerel Brezilya halk müziğine de ilgi duydu. Rio de Janeiro’ya döndüklerinde, şehrin popüler müzisyenleriyle ilişki kurmaya ve performans sergilemeye başladı. Gitar çalmayı öğrendi. Dul annesi “suçlu” arkadaşlarına karşı çıktığı ve onun doktor olmasını istediği için 18 yaşında evden ayrıldı. Espírit Santo, Bahia ve Pernambuco eyaletlerini dolaşırken geçimini sağlamak için çello ve gitar çalan, Brezilya halk müziğini özümseyen ve kendi parçalarını besteleyen bir müzik gezgini oldu .
Bu dönemde, Rio de Janeiro’daki Instituto Nacional de Música’ ya kısa bir süre kaydoldu, ancak seyahatlerine üç yıl daha devam etti. Şehre büyük bir el yazması grubu ve ülkenin kuzey ve kuzeydoğu bölgelerindeki Afro-Brezilya müziği hakkında derinlemesine bilgiyle döndü. Bestelerinde etkisi görülen Bach, Richard Wagner ve Giacomo Puccini’nin eserlerini ciddi bir şekilde incelemeye başladı.
1915’te Rio de Janeiro’daki bir konserde besteleri yer aldı ve aynı yıl Artur Napoleão’ nun firmasının müziğini yayınlamaya başlamasıyla kariyeri önemli bir ivme kazandı. Birçok eleştirmen başlangıçta çalışmalarının uyumsuzluğuna ve modernliğine saldırsa da Batı müziği ile Brezilya yerel geleneğini birleştirme çabalarında ısrar etti .
1919’da bir piyanistle tanıştı… Artur Rubinstein, Villa-Lobos’ un müziğini dünyanın dört bir yanındaki konserlerde çalarak ününü ilerletmeye yardımcı oldu. Durmadan beste yaptı (toplamda yaklaşık 2.000 eser ona atfedilir) ve 1923’te Avrupa’ya ilk seyahatine kadar gitar için solo parçalardan üçlülere, dörtlülere, konçertolara, vokal müziğe ve senfonilere kadar her formda uzun bir beste listesi üretmişti.
1920’lerin geri kalanında Paris’i ana üssü yaptı onu bir dizi konser düzenlemeye ve sahne almaya teşvik etti; bu dönemde daha fazla eserini yayınladı ve uluslararası bir üne kavuştu.
1930’da Brezilya’da bir gösteri için bulunan Villa-Lobos, São Paulo okul sisteminde müzik eğitimi için bir plan sundu ve orada müzik eğitimi direktörü olarak atandı.
1932’de Brezilya genelindeki müzik eğitimini üstlendi. 1942’de koro şarkıcılığı için bir konservatuvar kurdu ve 1945’te meslektaşı besteci Oscar Lorenzo Fernandez ile Brezilya Müzik Akademisi’ni kurdu.
1944 ile 1949 arasında Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa’da çok seyahat etti, burada birkaç film için müzik yazdı, birçok ödül aldı ve bir şef olarak çok talep gördü.
Villa-Lobos’ un eserleri Batı klasik müziği, Brezilya halk şarkıları ve ritimlerinin eşsiz bir karışımıyla karakterize edilir. En bilinen eserlerinden biri Bachianas brasileiras (1930–45 arasında yazılmıştır), çeşitli enstrümantal ve vokal grupları için dokuz parçadan oluşan bir settir; burada Bach tarzında bir kontrpuan tekniği Brezilya kökenli temalara uygulanır.
1920 ile 1929 arasında bestelenen 14 eserden oluşan benzer bir seri, genel başlığı Chôros’ tur. “choro, Brezilya’ya özgü bir ülke dansıdır”.
Daha önce Avrupa müziği baskın etki olmuştu ve Conservatorio de Musica’ daki dersler geleneksel kontrpuan ve armoni üzerine kuruluydu. Villa-Lobos bu resmi eğitimden çok az geçti. Birkaç başarısız armoni dersinden sonra, babasının evinde düzenlediği düzenli müzik akşamlarının merdivenlerinin tepesinden yasadışı gözlem yaparak müzik öğrendi. Viyolonsel, klarnet ve klasik gitar çalmayı öğrendi. Babası 1899’da aniden ölünce Rio’da sinema ve tiyatro orkestralarında çalarak ailesinin geçimini sağladı.
1905 civarında Villa-Lobos, Brezilya’nın “karanlık iç mekanlarını” keşfetmeye başladı ve yerli Brezilya müzik kültürünü özümsedi. Bunlar Portekiz ve Afrika’ya ve Amerikan yerlisi unsurlarına dayanıyordu. En erken besteleri, bu dönemde klasik gitarda yaptığı doğaçlamaların sonucuydu .
Villa-Lobos birçok Brezilya sokak müziği grubuyla çaldı; ayrıca sinema ve Ernesto Nazareth’ in doğaçlama tangoları ve polkalarından da etkilendi. Bir süre Villa-Lobos Rio opera şirketinde çellist oldu ve ilk besteleri arasında Grand Opera’ daki denemeler de yer aldı. Piyanist ve müzik yayıncısı Arthur Napoleon’ un teşvikiyle ciddi olarak beste yapmaya karar verdi.
12 Kasım 1913’te Villa-Lobos, piyanist Lucília Guimarães ile evlendi, seyahatlerini sonlandırdı ve ciddi bir müzisyen olarak kariyerine başladı. Evlenene kadar piyano çalmayı öğrenmemişti, bu yüzden karısı ona enstrümanın temellerini öğretti. Müziği 1913’te yayınlanmaya başladı. Bazı bestelerini 1915-1921 yılları arasında bir dizi ara sıra oda konserinde (daha sonra orkestra konserleri de) tanıttı, çoğunlukla Rio de Janeiro’daki Salão Nobre do Journal do Comércio’da.
Bu konserlerde sunulan müzik, deneyimindeki çatışan unsurlarla yüzleşmesini ve Avrupa mı yoksa Brezilya müziğinin mi stiline hâkim olacağı konusunda bir kimlik krizinin üstesinden gelmesini gösteriyor. Bu, senfonik şiirleri Amazonas ve Tédio de alvorada’ yı bestelediği 1916 yılında kararlaştırıldı. Bu, Uirapurú’ nun ilk versiyonuydu (Amazonas 1929’a kadar seslendirilmedi ve Uirapurú ancak 1934’te tamamlandı ve ilk defa 1935’te seslendirildi). Bu eserler, yerel Brezilya efsanelerinden ve “ilkel” halk materyalinin kullanımından esinlenmiştir.
Avrupa etkileri Villa-Lobos’ a hala ilham veriyordu. 1917’de Sergei Diaghilev, Ballets Russes ile Brezilya’daki turnede etki yarattı. O yıl Fransız besteci Darius Milhaud ile tanıştı. Milhaud, Claude Debussy, Erik Satie ve muhtemelen Igor Stravinsky’nin müziğini getirdi; karşılığında Villa-Lobos, Milhaud’ u Brezilya sokak müziğiyle tanıştırdı.
1918’de, hayat boyu arkadaşı ve destekçisi olacak piyanist Arthur Rubinstein ile de tanıştı; bu tanışma Villa-Lobos’ u daha fazla piyano müziği yazmaya yöneltti.
Yaklaşık 1918’de Villa-Lobos, öncü ruhuna bir kısıtlama olarak bestelerinde opus numaralarının kullanımını bıraktı.
Temmuz 1922’de Rubinstein, 1918’de bestelediği A Prole do Bebê (Bebeğin Ailesi) adlı piyano süitinin ilk performansını sergiledi. Copacabana Plajı’nda yakın zamanda bir askeri darbe girişimi olmuştu ve eğlence yerleri günlerce kapalı kalmıştı; halk muhtemelen daha az entelektüel talepkar bir şey istiyordu ve parça yuhalandı. Villa-Lobos bu konuda felsefiydi ve Rubinstein daha sonra bestecinin “Onlar için hala fazla iyiyim” dediğini hatırladı. Parça “Brezilya modernizminin ilk kalıcı eseri” olarak adlandırıldı.
Rubinstein, Villa-Lobos’ un yurt dışında turneye çıkmasını önerdi ve 1923’te Paris’e doğru yola çıktı. Açıkça belirttiği amacı, çalışmak yerine egzotik ses dünyasını sergilemekti. Ayrılmadan hemen önce, Fransa başkentine vardıktan sonra ilk kez sahnelenen Nonet’ ini (on çalgıcı ve koro için) tamamladı.
1923-24 ve 1927-30’da Paris’te kaldı ve orada Edgard Varèse, Pablo Picasso, Leopold Stokowski ve Aaron Copland gibi etkili sakinlerle tanıştı. Müziğinin Paris konserleri güçlü bir etki bıraktı.
1920’lerde Villa-Lobos, bir gitar çalışması sipariş eden İspanyol klasik gitarist Andrés Segovia ile de tanıştı: Besteci, her biri Brezilyalı gezgin sokak müzisyenlerinin (chorões) çaldığı küçük bir ayrıntıya veya figüre dayanan, yalnızca didaktik olmayan bir etüde dönüştürülmüş on iki parçadan oluşan bir set yazarak yanıt verdi.
Chorões’ in müziği ayrıca 1920 ile 1929 arasında yazdığı bir dizi beste olan Chôros’ una ilk ilhamı sağladı. Chôros No. 10’un Paris’teki ilk Avrupa performansı fırtınaya neden oldu: L. Chevaillier, Le Monde musical’ da bunun hakkında “[bu] bir sanat … artık ona yeni bir isim vermemiz gerekiyor” diye yazdı.
GİTAR KONÇERTOSU (Solo Gitar ve Küçük Orkestra için Konçerto) Re Majör
Bestelenme tarihi ve yeri : 1951, Rio de Janeiro
İlk seslendirilme tarihi ve yeri : 6 Şubat 1956, Houston, Teksas, ABD
Orkestra şefi : Heitor Villa-Lobos
Solist : Andrés Segovia
Orkestra : Houston Senfoni Orkestrası
Adanan kişi : Andrés Segovia – İspanyol gitarist
Orkestra; flüt, obua, klarnet, fagot, korno, trombon ve yaylılardan oluşmaktadır.
Fantasia Concertante adını taşıyan eser, daha sonra Segovia’ nın isteği üzerine Villa-Lobos tarafından bir kadans eklenmiş ve eserin adı “Solo Gitar ve Küçük Orkestra için Konçerto” olarak değiştirilmiştir.
Başlangıçta üç bölümden oluşan ve hikâyenin başka bir versiyonuna göre ise durum tam tersidir: Segovia, kadans olmaması ve eserin adının Fantasia Concertante olması şartıyla eseri sipariş etmiştir. Ancak Villa-Lobos bu talepleri görmezden gelerek genişletilmiş bir kadans sunmuş ve eserin “Solo Gitar ve Küçük Orkestra için Konçerto” olarak adlandırılması konusunda ısrar etmiştir.
Gitar ve piyano için bir uyarlama 1955’te Paris’te Max Eschig tarafından yayımlandı ve aynı zamanda 1971’de tam partisyon da yayımlandı. Eser dört bölümden oluşmaktadır:
- Allegro preciso
- Andantino ve Andante
- Cadenza: Quasi allegro – Andante – Quasi allegro – Poco moderato
- Allegro non troppo
Birinci bölüm Allegro preciso
Alışılagelmiş sonat formunda yazmaktansa beş kesitli serbest şarkı formu olarak bestelenmiştir. Bunun sonucunda yer yer doğaçlama hissi alınmaktadır. Klasik gitarın akort sistemine uyumlu olabilecek modlar, tonal anlayışa çoğu zaman tercih edilmiş, bunun neticesinde daha otantik bir hava yaratılmıştır. Melodiler uzun cümlelerdense kısa motiflerin ardı ardına çeşitlemeleri olarak duyurulmuştur.
Poliritmik yapıya sıklıkla rastlanmasına rağmen bunlar kompleks bir anlatım ile değil, Brezilya müziklerinin salınımını yansıtan üçlemelerin, onaltılıklar ya da sekizliklerle üst üste binmesinden oluşan yöresel bir etki ile anlatılmıştır.
Solist olarak gitar son derece özgür bir yazım ile Villa-Lobos’ un karakteristik doğaçlama anlatımıyla duyurulmuştur. Orkestra yer yer ezgileri ve yükselişleriyle ile çoğu zaman eşlikçi görevinde kalır.
Biri enerjik ve tekrarlayıcı, diğeri Brezilya’nın kuzeydoğusundaki bazı halk ezgilerinin tarzına dayanan lirik olmak üzere, iki güçlü şekilde zıt motiflerden oluşturulmuştur. Başlangıç materyalinin bir minör üçüncü yukarı doğru aktarılmış bir özeti, bir geliştirme bölümü ve stretto (genellikle bir bölümün sonunda, daha hızlı tempoda bir pasajdır) ile takip edilir, bölüm sonuna doğru azalır ve hızlanır.
İkinci bölüm Andantino – Andante
Geri dönen açılış bölümünde değişikliklerle üçlü formdadır ve uzatılmış bir koda ile sona erer. Ana bölümlerin her biri yuvarlatılmış ikili veya üçlü formda dökülür. Bölümün anahtarı Mi minördür, merkezi kısım da Mi’ de başlar.
Konçertonun ikinci bölümü, ilk ve son bölüme göre daha tonal bir anlayışla yazılmıştır. Kesitler içerisindeki modülasyonlar keskin geçişlerden çok, çeşitli kadanslarla, ilgili tonlara geçiş yaparak, daha yumuşak etki bırakacak şekilde anlatılmıştır. Villa-Lobos’ un form olarak da yine kalıplara bağlı kalmaktansa serbest şarkı formunu tercih ettiği gözlemlenmektedir. İlk bölümden farklı olarak ritmik keskinliklere de nadiren rastlanmaktadır. Konçertoların ikinci bölümlerinde genel olarak rastlanan durağan
anlatım, bu konçertoda da kadansa hazırlık olan köprü dışında bütün bölüme hâkimdir.
Bölüm Sol majör tonunda, viyolaların ve 1. kemanların çeken (dominant) sesini (Re) tuttuğu flüt ve klarnetin beşleme arpejlerine karşılık 2. kemanların çıkıcı gamı ve viyolonsellerin buna ters hareketle inici gam yaptığı dört ölçülük açılış pasajı ile başlar, (ancak Mi minör, Mi Dorien ve Mi Frigyen arasında dönüşümlü olarak) ve sonunda Si minöre modüle edilir. Koda, uzak La ♭ majör anahtarında başlayarak dramatik bir değişim yapar, ancak sonunda Mi minöre döner.
Üçüncü bölüm Quasi allegro – Andante – Quasi allegro – Poco moderato
Kadans, farklı tempo işaretlerine sahip dört ölçüsüz bölümden oluşur ve o kadar uzundur ki ayrı bir hareket işlevi görür.
Eserin kadans bölümünde gitarın teknik olanaklarını mümkün olduğu kadar kullanmak istediği söylenebilir. Bu bağlamda kadansta nadiren rastlanan melodik anlatımdan çok doğaçlama etkisinde gitaristtik hızlı pasajların olduğu görülür. Kadans bölümünde ölçü birimi ve donanım belirtilmemiştir. Açılış cümlesini 2. bölümün temasını oluşturan motif takip eder.
Boş tellere yapılan bağlar bu kez tiz seslerden başlar ve aynı tel üzerinde pes seslere doğru inip onaltılık notalardan oluşan inici bir gam ile devam eder. Bu pasajda sağ el başparmağı ile boş telde çalınan bas sesler, gitarın akort yapısı sonucu oluşan 4’lü akor tınısı ile kadansın modal yapısını belirginleştirmektedir.
Dördüncü bölüm Allegro non troppo
Üç bölümden müzikal olarak daha zayıftır ve “neredeyse tamamen karakteristik bir müziksel-yapısal öz olmaksızın belirli müzik yapım tekniklerine” dayanmaktadır. Bölümün sonuna doğru, son bölümde çeşitli modülasyonlar ortaya çıkar. Solist için teknik olarak parlak pasajlar içeren ölçü. Önceki tüm hareketlerde Mi minörün sağlam varlığına rağmen, final La minördedir. Oldukça kesin olmayan bir melodik kapanışla birleştiğinde, bitiş efekti ikna edici değildir.
Final bölümü kendi içinde ritmik anlamda soru cevap şeklindedir. Yapıtın modal tınısına finalinde de rastlanmaktadır. Burada La minör akoru modal etkiyi veren Fa# sesi ile duyurulmaktadır.
PABLO de SARASATE
Doğum adı : Pablo Martín Melitón de Sarasate y Navascués
Doğum tarihi ve yeri : 10 Mart 1844 Pamplona, İspanya
Ölüm tarihi ve yeri : 20 Eylül 1908 Biarritz, Fransa
Yaygın olarak Pablo de Sarasate olarak bilinir, Romantik dönemde yaşamış İspanyol bir keman sanatçısı, besteci ve şefti. En bilinen eserleri arasında Zigeunerweisen (Çingene Havaları), İspanyol Dansları ve Carmen Fantezisi yer alır.
Pablo de Sarasate 1905’te Sarasate, yerel bir topçu bando şefi olan Don Miguel Sarasate’nin oğlu olarak doğdu. Görünüşe göre, babasının uzun süre bir pasajla boğuştuğunu gördükten sonra kemanı eline aldı ve mükemmel bir şekilde çaldı. Beş yaşındayken babasıyla keman çalışmaya başladı ve daha sonra yerel bir öğretmenden ders aldı. Müzikal yeteneği erken yaşta ortaya çıktı ve sekiz yaşındayken A Coruña’ daki ilk halka açık konserinde göründü .
Performansı iyi karşılandı ve Sarasate’nin Madrid’de Manuel Rodríguez Saez’ in yanında eğitim alması için fon sağlayan zengin bir patronun dikkatini çekti ve burada Kraliçe II. Isabella’nın gözüne girdi . Daha sonra, yetenekleri geliştikçe, ailesi onu on iki yaşındayken Paris Konservatuarı’nda Jean -Delphin Alard’ın yanında eğitim alması için göndermeye karar verdi. Paris’e giden trende, annesi (ona eşlik eden kişi) İspanya-Fransa sınırında kalp krizinden öldü ve Sarasate’nin kolera hastası olduğu ortaya çıktı. Bayonne’ daki İspanyol Konsolosu Sarasate’ yi evine aldı ve onu sağlığına kavuşturdu, ardından Paris’e seyahatini finanse etti.
Sarasate, orada Alard için başarılı bir seçmelere katıldı ve Alard, onun Konservatuvar yöneticisi meslektaşı Théodore de Lassabathie ile yaşamasını ayarladı. Sarasate, on yedi yaşındayken Premier Prix için bir yarışmaya katıldı ve Konservatuvar’ ın en büyük onuru olan birincilik ödülünü kazandı. (Manuel Quiroga 1911’de bunu başarana kadar başka hiçbir İspanyol keman sanatçısı bunu başaramadı; Quiroga kariyeri boyunca sık sık Sarasate ile karşılaştırıldı.)
Çocukluğundan beri sahnelerde performans sergileyen Sarasate, 1860 yılında Paris’te konser keman sanatçısı olarak ilk kez sahneye çıktı ve ertesi yıl Londra’da sahne aldı . Kariyeri boyunca dünyanın birçok yerini gezdi ve Avrupa, Kuzey Amerika ve Güney Amerika’da performanslar sergiledi. Sanatsal üstünlüğü, esas olarak duygusal veya coşkulu herhangi bir eğilimden uzak olan tonunun saflığından ve onu bir virtüöz yapan etkileyici icra kolaylığından kaynaklanıyordu. Sarasate kariyerinin ilk yıllarında çoğunlukla opera fantezileri, özellikle de Carmen Fantezisi ve bestelediği diğer çeşitli parçalar seslendirdi. Sarasate’nin bestelerindeki İspanyol lezzetinin popülaritesi çağdaşlarının çalışmalarına da yansır. Örneğin, İspanyol müziğinin etkileri , Sarasate’ ye ithaf edilen Édouard Lalo’nun İspanyol Senfonisi; Georges Bizet’nin Carmen’ i gibi önemli eserlerde duyulabilir ve Sarasate için özel olarak yazılmış ve ona ithaf edilmiş Camille Saint-Saëns’ in Introduction ve Rondo Capriccioso adlı eserleri…
Brüksel’de, Avrupa, Meksika ve ABD’deki turlarında kendisiyle birlikte solist ve eşlikçi olarak seyahat eden Berthe Marx ile tanıştı, yaklaşık 600 konserde çaldı. Ayrıca Sarasate’nin İspanyol Dansları’ nı piyano için düzenledi.
20 Eylül 1908’de kronik bronşitten öldü.
1724’te Antonio Stradivari tarafından yapılan kemanını Musée de la Musique’ e miras bıraktı. Keman artık anısına Sarasate Stradivarius adını taşıyor. İkinci Stradivari kemanı olan 1713 Boissier, şu anda Madrid’deki Real Conservatorio Superior de Música’ nın mülkiyetindedir. Keman öğrencileri arasında Alfred de Sève de vardı.
Pablo Sarasate Uluslararası Keman Yarışması Pamplona’da düzenlenmektedir.
Sarasate’ ye keman için yazılmış bir dizi eser ithaf edilmiştir. Bunların arasında Henryk Wieniawski’nin 2. Keman Konçertosu, Édouard Lalo’nun İspanyol Senfonisi, Camille Saint-Saëns’ in 3. Keman Konçertosu ve Giriş ve Rondo Kapriçyosu, Max Bruch’un İskoç Fantezisi ve Alexander Mackenzie’nin Pibroch Süiti sayılabilir. Ayrıca William H. Potstock’ un Sarasate Souvenir’ i de Sarasate’ den esinlenmiştir .Romantik dönem olarak adlandırılan dönemde ünlü bir İspanyol kemancı…
Babası ordudaki bandonun üyesiydi. 5 yaşındayken babasıyla beraber keman çalmaya başladı, yerel bir öğretmenden özel ders almaya başlayınca yeteneği anlaşıldı.
İlk konserini La Coruña kentinde verdiğinde 8 yaşındaydı. Performansı beğenildi ve bu sayede varlıklı bir kişinin sanatsal himayesine girdi. Bu şekilde Madrid’de eğitim görmeye Manuel Rodríguez Sáez adıyla gitti. Madrid’de Kraliçe 2.İzabel’in beğenisini kazandı. 12 yaşındayken Paris Konservatuvarına Jean-Delphin Alard’ın öğrencisi olarak devam etti. Burada 17 yaşındayken girdiği yarışmada Konservatuvarın en büyük ödülünü kazandı. Küçükten beri topluluklar önünde çalmaya alışık olan Sarasate 1860 yılında ilk profesyonel keman konserini verdi.
Bir sonraki yıl Londra’da sahne aldı. Kariyeri boyunca dünyanın birçok yerine gitti, Avrupa, Kuzey ve Güney Amerika’da konserler verdi. Sanatsal önemi, eserleri yorumlamasındaki saflıktan ileri gelmektedir. Duygusallıktan veya rapsodiden uzak muhteşem çalma performansı onu bir virtüöz yapmıştır. Kariyerinin başlarında çoğunlukla opera eserler yorumladı, bunlardan en önemlisi Carmen Fantasy’dir, kendisinin bestelediği eserler de mevcuttur.
Bestelerindeki İspanyol ezgileri ondan sonraki sanatçıları da etkilemiştir. Örneğin bu esinlenmeler; Eduard Lalo’nun İspanyol Senfonisi, Georges Bizet’in Carmen, Camille Saint-Saëns’nin Rondo Capriccioso adlı eserlerinde görülebilir.
Sarasate’nin besteleri özellikle kendi kıvraklığını gösterebileceği türden eserler olmuş, bunlardan en bilinenleri; Zigeunerweisen (1878) ve Carmen Fantasy (1883) eserleridir. Bestecinin en çok yorumlanan eserleri ise İspanyol Danslarıdır, burada besteci dinleyiciyi dinlendirirken, benzersiz yeteneklerini sergilemektedir. Aynı zamanda başka bestecilerin eserlerinden aranjmanlar da yapmıştır.
Yorumcu, dünyanın neresinde olursa olsun Pamplona’da düzenlenen her San Fermín Festivaline katılmıştır.
Mirasında 1724 Antonio Stradivari yapımı kemanını Müzik Müzesine bırakan sanatçının adı halen bu müzede sergilenen kemana verilmiştir.
İkinci kemanı olan 1713 Boissier Stradivari kemanı ise Madrid’deki Kraliyet Konservatuvarında sergilenmektedir.
Sanatçının anısına her yıl Madrid Uluslararası Pablo Sarasate Keman Yarışması düzenlenmektedir.
Birçok sanatçının çok sayıda eseri Sarasate’ ye ithaf edilmiştir. Bunlardan bazıları; Henryk Wieniawski’nin 2 numaralı Keman Konçertosu, Édouard Lalo’nun İspanyol Senfonisi, Camille Saint-Saëns’nin Rondo Capriccioso, Max Bruch’un İskoç Fantazisi ve Alexander Mackenzie’nin Pibroch adlı eserleri sayılabilir.
ZİGEUNERWEİSEN Op.20
Bestelenme tarihi : 1878
İlk seslendirme : 1878,Leipzig, Almanya
Zigeunerweisen, solo keman ve iki flüt, iki obua, Si-bemolde iki klarnet, iki fagot, Fa’ da iki korno, Fa’ da iki trompet, timpani (Sol-Re ve ardından Mi-La’ da) oluşan bir orkestra için notalanmıştır .
Çağdaşları gibi Sarasate de Macar halk müziğini Roman halkının “çingene müziği” ile ve parçadaki temalar Roman kökenli değil, aslında hepsi Macar müzik parçalarından uyarlandı. Örneğin, üçüncü bölüm bir alıntıdan alıntıdır. Macar besteci Elemér Szentirmay’in melodisi “de ; hu” (1836–1908) ve son bölüm, Csárdás ritminde Franz Liszt’ in 13 numaralı Macar Rapsodisi’ nden bir tema kullanıyor.
Sarasate’nin en popüler bestelerinden biri ve keman virtüözlerinin favorisi olan bu eser, en azından Sarasate’nin söz konusu kayıtta eşlik eden piyanist olarak besteci arkadaşı Juan Manén ile 1904’te kaydettiği günden beri kayıtların temelini oluşturmaya devam ediyor, ancak kayıtların zaman kısıtlamaları nedeniyle 3.bölüm atlandı. Zigeunerweisen tek bir bölümdendir, ancak tempoya bağlı olarak ilk üçü Do minör tonunda ve sonuncusu La minör olmak üzere dört bölüme ayrılabilir :
- Moderato
- Lento
- Un poco più lento
- Allegro molto vivace
Birinci bölüm Moderato
Orkestranın yavaş, görkemli enerjisiyle, ardından kemanın kendisi tarafından biraz daha yumuşak olan heybetli, virtüöz bir giriş…
İkinci bölüm Lento
Keman kasvetli lento çalıyor. Bu bölüm doğaçlama bir nitelik taşıyor; esas olarak 4 ölçülük çift cümleden oluşan melodi, zorlu koşular ve uçan pizzicato ve sekmeli yaylar dahil olmak üzere teknik olarak zorlu diğer figürlerle noktalanmıştır.
Üçüncü bölüm Un poco più lento
Sessiz solist, klasik çağın “Mannheim iç çekişine” benzeyen, ters uygulamalı noktalı nota ile melankolik bir melodi çalıyor.
Dördüncü bölüm Allegro molto vivace
Bu noktada parça son derece hızlı hale geliyor. Zorlu solo bölüm esas olarak uzun pizzicato koşularının yanı sıra çift duraklar, yapay harmonikler ve sol el pizzicato’ dan oluşuyor
Taşar ERKOL