Konser tarihi : 08 Mayıs 2026 – Cuma
Konser Saati : 20:00
Konser Salonu : Adana Büyükşehir Belediyesi Konser ve Tiyatro Salonu
PROGRAM
- PAGANINI : Keman Konçertosu No.2
- A. MOZART : Senfoni No.25
Şef : JUAN PABLO VALENCIA – HEREDIA
Solist : SVETLIN ROUSSEV “keman”
JUAN PABLO VALENCIA – HEREDIA
Medellín’ de (Kolombiya) doğdu, yüksek lisansını Universidad Eafit’te şef Cecilia Espinosa ve Alejandro Posada’ yla, Universidad Eafit’te şef Ludmil Vassilev’ le çello ağırlıklı müzik üzerine yaptı ve Conservatorio Superior de Música de Salamanca’ da usta Marius Díaz’ la çello konusunda uzmanlaşan bir yüksek lisans kursu aldı.
Çok yönlü bir sanat kariyerine sahip orkestra şefi, enstrümantalist olarak uzun bir profesyonel kariyerin ardından orkestra şefliğine geçiş yapan Kolombiyalı müzisyenler kuşağına mensuptur.
Geçtiğimiz sezonlarda Kolombiya Ulusal Senfoni Orkestrası, Extremadura Orkestrası, Cordoba Orkestrası, Santa Cecilia Klasik Orkestrası, Medellín Filarmoni Orkestrası, Eafit Senfoni Orkestrası, Kolombiya Gençlik Filarmoni Orkestrası gibi Avrupa ve Latin Amerika’daki orkestraları yönetti.
Sanatsal başarıları arasında Türkiye’de düzenlenen 1. Uluslararası Şeflik Yarışması “Ferit Tüzün” ün birinciliği (Ekim 2023), Andrés Orozco-Estrada Bursu’ nun sahibi olması (Aralık 2021), “Tu Rockcito Filarmónico” projesiyle 2021 Latin Grammy Ödülü’nü kazanması ve Medellín Filarmoni Orkestrası ile “Beethoven en Medellín” projesi kapsamında dört Beethoven senfonisinin kaydı (2019) yer almaktadır.
Şef Yardımcısı olarak Andrés Orozco-Estrada, Andrés Salado-Egea, Pablo Heras-Casado, Álvaro Albiach, Roberto González-Monjas, Catherine Larsen-Maguire, Guillermo García Calvo, Miguel Romea, Christoph König gibi şeflerle orkestra ve/veya opera projelerinde çalışma fırsatı buldu. Kolombiya Gençlik Filarmoni ve Endülüs Gençlik Orkestrası.
Kendisi Extremadura Orkestrası’nda Yardımcı Şef (2021-2024), Medellín Filarmoni Orkestrası’nda Daimi Şef (2019-2021) ve Batuta Ulusal Vakfı’nda Ulusal Senfoni Direktörü (2015-2017) olarak görev yapmıştır.
SVETLIN ROUSSEV
Bulgaristan doğumlu bir kemancıdır.
15 yaşında Paris Konservatuvarı’na kabul edildi ve orada Devy Erlih ve Jean-Jacques Kantorow ile eğitim gördü.
2001 yılında düzenlenen ilk Sendai Uluslararası Müzik Yarışması’nın galibiydi.
Roussev, Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique de Radio France, Seoul Philharmonic Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, Indianapolis Symphony Orchestra, George Enescu Philharmonic Orchestra (Bükreş), Romanya Ulusal Radyo Orkestrası, Kremerata Baltica, Bulgaristan Ulusal Radyo Senfoni Orkestrası ve diğerleriyle solist olarak çok sayıda keman konçertosu seslendirdi.
Roussev, Ocak 2017’de Yeol Eum Son ile Beethoven’ın keman ve piyano için Kreutzer Sonatını seslendirdi. Aynı piyanistle birlikte Beethoven’ın keman ve piyano için 5 numaralı “Bahar” sonatı da yer aldı.
Haziran 2019’da Roussev, Mark Kadin yönetimindeki Sofya Filarmoni Orkestrası ile Beethoven Keman Konçertosu’nu seslendirdi.
Roussev, 20 Ekim 2020’de Nayden Todorov’ un şefliğinde Sofya Filarmoni Orkestrası ile Mendelssohn Keman Konçertosu’nu seslendirdi.
Roussev, Seul Filarmoni Orkestrası, L’Orchestre de la Suisse Romande ve Radio France Filarmoni Orkestrası da dahil olmak üzere birçok önde gelen senfoni orkestrasının baş kemancısı olarak görev yapmıştır
2008’den beri Cenevre Müzik Üniversitesi’nde profesör olarak görev yapmaktadır.
NICCOLO PAGANINI
Doğum tarihi ve yeri : 27 Ekim 1782, Cenova, İtalya
Ölüm tarihi ve yeri : 27 Mayıs 1840, Nice, İtalya Ölüm nedeni : Gırtlak Kanseri
- yüzyıla damgasını vuran, İtalyan keman virtüözü ve bestecidir.
7 yaşında kemana başlayan dahi sanatçı, sıra dışı tekniği, hızı ve şovlarıyla “Şeytanın Kemancısı” olarak anılmıştır. Eserleri (özellikle 24 Caprices) keman tekniğinin sınırlarını zorlamış, “kemanın sihirbazı” olarak modern keman tekniğine yön vermiştir.
Yoksul bir ailede doğdu. Babasından mandolin ve keman dersleri alarak erken yaşta müziğe başladı. Olağanüstü yeteneği sayesinde kısa sürede yerel orkestralarda çaldı ve çocuk yaşta besteler yapmaya başladı. Kemanı bir konuşturma sanatı gibi kullanan Paganini, akorlar, çift sesler ve sol el pizzicato gibi teknikleri benzersiz bir şekilde kullanarak dinleyicileri büyüledi.
İnce uzun parmakları, solgun yüzü ve sahnedeki büyüleyici performansı nedeniyle “ruhunu şeytana sattığı” yönünde söylentiler çıktı; bu yüzden “Şeytanın Kemancısı” lakabıyla anıldı. Olağanüstü yeteneği sayesinde kısa sürede profesyonel eğitim almaya başladı ve döneminin en iyi hocalarından dersler alarak 13 yaşında turnelere çıkmaya başladı.
Kemanın sınırlarını zorlayarak daha önce imkansız görülen hız ve teknikleri (çift sesler, sol el pizzicato, aşırı hızlı yay hareketleri) geliştirdi.
En ünlü eseri, birçok besteciye ilham veren teknik zorluğuyla bilinen “24 Kapris” tir (Solo Keman için 24 Caprices, Op. 1) … Paganini, sadece bir icracı değil, romantik dönem müziğinde keman tekniğini kökten değiştiren bir dahi olarak kabul edilir.
Keman Konçertosu No: 2 Op.7 Si Minör
Bestelendiği tarih ve yeri : 1826, İtalya
Üçüncü bölüm, Paganini’nin rondo temasının her tekrarını önceden haber vermek için kullandığı küçük çana atıfta bulunarak “La Campanella” veya “La Clochette” takma adını almıştır. Çan motifi, orkestrada ve solistin yaylı armonikler içeren bazı pasajlarında da taklit edilmiştir. Sonuç, rondo temasının Roman müziğiyle ilişkilendirilen müzikal niteliklerin ipuçlarını taşıdığı çok şeffaf bir dokudur.
Keman Konçertosu No. 2 özellikle “La Campanella” (Küçük Çan) adlı final bölümüyle dünya çapında tanınan bir başyapıttır.
Yapıt, solo kemana ek olarak 2 flüt, 2 obua, 2 Do klarnet, 2 fagot, 2 Re korno, 2 Mi trompet, 3 trombon, serpenton (günümüzde genellikle tuba ile çalınır), timpani, bas davul, Fa diyez zil ve yaylılar için bestelenmiştir. Yapıtın öne çıkan detayları ve bölümleri şunlardır:
- Allegro maestoso (Si minörden başlayıp Si majörle biten)
- Adagio (Re Majör)
- Rondo à la clochette (Si minör)
Birinci bölüm Allegro maestoso
Si minör tonda başlar ve Si majör ile sona erer. Paganini’nin lirik tarzı ile teknik ustalığını harmanlayan geniş bir giriştir.
İkinci bölüm Adagio Re Majör
Daha ağır ve duygusal bir yapıya sahip bölümdür.
Üçüncü bölüm Rondo à la clochette Si minör
Konçertonun en meşhur kısmıdır. Si minör tondaki bu rondo, kemanın çınlayan çan sesini taklit eden “armonik” (harmonics) pasajlarıyla ünlüdür.
WOLFGANG AMADEUS von MOZART
Vaftiz adı : Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart
Doğum : 27 Ocak 1756, Salzburg
Ölüm : 5 Aralık 1791, Viyana
- yüzyılda yaşamış olan Mozart, müzik dehası ve üstün yeteneğiyle klasik müziğin en önemli bestecilerinden biri olarak, kabul edilir. Henüz çocuk yaşlarda saraylarda konserler vererek “harika çocuk” unvanını kazanmış, kısa ömrüne rağmen yüzlerce eser sığdırmıştır. Mozart’ın senfonileri, operaları, konçertoları ve oda müziği eserleri, bugün hâlâ büyük bir hayranlıkla dinlenmektedir.
Mozart’ın yeteneği, babası Leopold Mozart tarafından çok küçük yaşta fark edildi. Babasının yönlendirmesiyle müzik eğitimi alan Mozart, Avrupa saraylarında verdiği konserlerle uluslararası bir üne kavuştu. İlerleyen yıllarda maddi zorluklar yaşasa da üretkenliğinden asla vazgeçmedi.Senfoniler, konçertolar, oda müziği eserleri ve operalar besteleyerek klasik müziğin gelişimine büyük katkıda bulundu.
Mozart, Klasik batı müziği tarihinde en tanınmış ve en değerli bestecilerden biri olarak kabul edilir. Yaşamı boyunca ürettiği yüzlerce eserle, müziğin sınırlarını zorlamış ve etkisini gelecek kuşaklara aktarmayı başarmıştır. Mozart, eserlerini besteleyip performanslarını sergilemeye çok küçük yaşlarda başlamış, sanatsal yeteneğiyle dönemin aristokrasisini etkilemiştir.
Mozart’ın en büyük başarılarından biri, Klasik müzik formunu zenginleştirmesi ve geliştirmesidir. Eserlerinde armoni, melodi ve ritim açısından yenilikçi bir üslup kullanmıştır. Sadece senfonilerde değil, oda müziği, konçertolar ve kilise müziği gibi birçok alanda da önemli çalışmalara imza atmıştır. Özellikle piyano konçertoları hem teknik açıdan zorlukları hem de lirik özellikleriyle bestecinin olağanüstü yeteneğini yansıtır.
Mozart sadece enstrümantal müzikte değil, opera dünyasında da devrim yaratmıştır.
Mozart’ın eserleri sadece yaşadığı dönemde değil, günümüzde de büyük bir ilgiyle dinlenmeye devam ediyor. Onun müziği, zamanı aşan bir evrenselliğe sahiptir.
Konser salonlarında, operalarda ve kayıt dünyasında Mozart’ın çalışmaları hâlâ güçlü bir şekilde varlık gösterir. Hem müzik öğrencilerine hem de profesyonellere ilham kaynağı olmaya devam etmektedir.
Mozart, 35 yaşında öldüğünde Requiem henüz tamamlanmamıştı. Ölümüyle ilgili ayrıntılar hâlâ tartışma konusudur. Henüz genç yaşta vefat etmesine rağmen ardında büyük bir müzik mirası bırakmıştır.
Senfoni No. 25 Sol Minör K. 183/173 dB
İlk seslendirilmesi : 7 Ekim 1899
Orkestra şefi : Wilhelm Gericke
Orkestra : Boston Senfoni Orkestrası, Amerika Birleşik Devletleri
Senfoni iki obua, iki fagot, dört korno ve yaylılar için bestelenmiştir.
Bu, Mozart’ın Sol minör tonunda bestelediği iki senfoniden biridir ve bazen “küçük Sol minör senfonisi” olarak da anılır. Diğeri ise 40 Senfonidir.
Senfoni, standart klasik forma düzenlenmiştir Bölümler :
- Allegro con brio Sol Minör
- Andante Mi bemol Majör
- Menuetto ve Üçlü Sol Minör (Sol Majörde Trio)
- Allegro, Sol Minör
Birinci bölüm Allegro con brio Sol Minör
Yaylıların hakim olduğu, senkoplu ve hızlı açılış.
İkinci bölüm Andante Mi bemol Majör
Nefesli çalgılarının (fagotlar ve yaylılar) diyaloğuyla öne çıkan daha sakin bir bölüm.
Üçüncü bölüm Menuetto ve Üçlü Sol Minör (Sol Majörde Trio)
Klasik dans formundan ziyade, sert ve baskın bir yapı
Dördüncü bölüm Allegro Sol Minör
Birinci bölümün fırtınalı havasına geri dönen, enerjik kapanış.
Geniş sıçramalı melodik çizgiler ve senkopasyonuyla bu senfoni, Sturm und Drang tarzın karakteristik özellikleri taşır. Bu dönemdeki diğer Sturm ve Drang senfonileriyle bazı ortak geleneklere sahiptir ve muhtemelen Haydn’ın yine Sol minördeki 39. Senfoni’den esinlenmiştir.
SANATLA KALINIZ !!!
Taşar ERKOL