Konser Tarihi : 3 Nisan 2026 – Cuma
Konser Saati : 20:00
Konser Salonu : Adana Büyükşehir Belediyesi Konser ve Tiyatro Salonu
“AVUKATLAR GÜNÜ HAFTASI” KONSERİ
PROGRAM
- STRAUSS : Obua Konçertosu
- SHUBERT : Senfoni No.5
Şef : ROBERTO BALTAR GARDON
Solist : DEMRE ERDEM “obua”
ROBERTO BALTAR GARDON
Roberto, Arthur Nikisch Uluslararası Orkestra Şefliği Yarışması (Bulgaristan), Erno Lanyi Uluslararası Orkestra Şefliği Yarışması (Sırbistan) gibi birçok uluslararası yarışmada ödül kazanmış ve son olarak Ferit Tüzün Uluslararası Orkestra Şefliği Yarışması’nın (Türkiye) ilk edisyonunda ikincilik ödülünü almıştır.
Vaasa Şehir Orkestrası (Finlandiya), Sinfonietta Cracovia (Polonya), Opera Ballet Vlaanderen (Belçika), Çukurova Devlet Senfoni Orkestrası (Türkiye), Bask Milli Orkestrası ve Real Filharmonía de Galicia (İspanya) gibi orkestralarla çalışarak uluslararası bir kariyer oluşturmuştur .
Finlandiya’daki akademisinde efsanevi Maestro Jorma Panula ile şeflik eğitimine başlayan sanatçı, daha sonra eğitimini Antwerp Kraliyet Konservatuarı’nda sürdürerek yüksek lisans eğitimini üstün başarıyla tamamladı.
Daniele Gatti (eski Kraliyet Concertgebouw Orkestrası Baş Şefi), Eiji Oue (Hannover Müzik ve Tiyatro Yüksekokulu Profesörü), Mark Stringer (Viyana Müzik ve Sahne Sanatları Üniversitesi Profesörü), Atso Almila (Sibelius Akademisi Profesörü) ve Paul Daniel (eski Bordeaux Ulusal Orkestrası Müzik Direktörü) gibi şeflerden tavsiyeler aldı. Ayrıca Robert Treviño (RAI Ulusal Senfoni Orkestrası Baş Konuk Şefi) veya Pablo González (eski İspanyol Radyo Senfoni Orkestrası RTVE Baş Şefi) gibi şeflere de asistanlık yaptı .
Şefliğe odaklanmadan önce, Roberto 22 yaşında Kuzey Almanya Radyo Filarmoni Orkestrası’nın (NDR Radiophilharmonie) baş oboisti olarak atandı ve bu görevi 10 yıl boyunca sürdürdü. Bu süre zarfında, Lucerne Festival Orkestrası (LFO), Deutsches Symphonie-Orchester Berlin (DSO), City of Birmingham Symphony Orchestra (CBSO), Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Batı Avustralya Senfoni Orkestrası, Spira Mirabilis (İtalya) veya Orquestra de Cadaqués gibi tanınmış topluluklarla düzenli olarak konuk sanatçı olarak çalıştı. Bernard Haitink, Sir Colin Davis, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Sir Neville Marriner, Trevor Pinnock gibi ustalarla çalıştı ve Menuhin Festivali Gstaad, Salzburg Festivali, BBC Proms, Edinburgh Uluslararası Festivali ve Rheingau Müzik Festivali’nde yer aldı
İspanya’daki çeşitli konservatuvarlarda ustalık sınıfları verdi, İspanya Ulusal Gençlik Orkestrası (JONDE), Galiçya Gençlik Senfoni Orkestrası (OJSG) ve Endülüs Gençlik Orkestrası (OJA) gibi gençlik orkestralarıyla çalıştı.
2016-2019 yılları arasında İspanya’nın Santiago de Compostela şehrindeki Escola de Altos Estudos Musicais de Galicia’ da oda müziği profesörü olarak görev yaptı .
DEMRE ERDEM
16 Aralık 1995 tarihinde Ankara’da doğdu.
2006 yılında Bilkent Üniversitesi Müzik Hazırlık İlköğretim Okulu’nda Obua ana sanat dalına Ayşe Sezer ile başladı.
Urla Müzik Akademisi’nde gerçekleşen Hansjörg Schellenberger’ in masterclass’ına 2 kez aktif olarak katıldı.
Lise Döneminde çalışmalarına Selçuk Akyol ile başladı, Violetta Lupu ile de çalıştı. Bu dönemde Bilkent Gençlik Senfoni Orkestrası, Doğuş Çocuk Senfoni Orkestrası ve Ankara Gençlik Senfoni Orkestrası’nın üyesi oldu.
2010-2011 yıllarında Prof. Christian Schneider ‘in masterclass’ına 2 kez katıldı. Sonrasında Ulusal Gençlik Senfoni Orkestrası ile Gürer Aykal ve Fazıl Say ile çalıştı.
2012 yılında Almanya Markneukirchen’ de yapılan obua masterclass’ına aktif olarak katıldı. Burada Christian Wetzel ve Washington Barella ile çalıştı, konserlere katıldı. 2012 yazında Ankara Gençlik Senfoni Orkestrası ile Fransa’daki gençlik orkestraları festivaline katıldı. Kurulduğu yıldan bu yana AGSO ‘nun üyesidir. 2012 Eylül’de Albrecht Mayer’in masterclass’ına çağırıldı ve aktif olarak çalıştı. 2013 yılında ise Almanya’da yapılan Ingo Gorıtzkı & Yeon-Hee Kwak ‘ın masterclass’ına aktif olarak katıldı. Bu dönemde Gregor Witt ile de çalıştı.
Türkiye’de düzenlenen Klasik Keyfiler 2013 konserlerinde solist, oda müziği ve orkestra elemanı olarak konserler verdi. Nisan 2014 yılında 31. Ankara Klasik Müzik Festivali’nin açılış konserinde AGSO eşliğinde J. Haydn’ın Do majör Obua Konçertosunu solist olarak seslendirdi. Sonrasında Lisans eğitimine Ocak 2014 tarihi itibari ile kazandığı Universität der Künste (UdK) Berlin de, Prof. Washington Barella ile başlamıştır.
Erdem, Nisan 2015 de Ankara Mozarthaus Kültür Evi’nde AGSO Quartett eşliğinde, kendisine konserleri için verdiği Berlin Filarmoni Orkestrası’nın grup şefi ve dünyaca ünlü solist Albrecht Mayer’in enstrümanı ile J. S. Bach La Majör Oboe D’amore Konçertosu’nun Türkiye prömiyerini gerçekleştirmiştir. Bu programla aynı zamanda Antalya Oda Orkestrası ile de solist olarak konserler vermiştir.
Halen Ankara Gençlik Senfoni Orkestrası’nın grup şefliğini yapmakta olan Erdem, lisans eğitimine Berlin’de devam etmektedir.
RICHARD STRAUSS
Doğum tarihi ve yeri : 11 Haziran 1864, Münih, Almanya
Ölüm tarihi ve yeri : 8 Eylül 1949, Garmisch-Partenkirchen
- yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarının önde gelen Alman Romantik bestecilerinden biriydi. 1890’lardaki senfonik şiirleri ve sonraki on yıldaki operaları, standart repertuvarın vazgeçilmez bir parçası olarak kalmıştır .
Strauss’un babası Franz, Münih Saray Orkestrası’nın baş korno sanatçısıydı ve Almanya’nın önde gelen korno virtüözü olarak tanınıyordu. Annesi ise önde gelen bira üreticisi Pschorr ailesinden geliyordu. Geleneksel bir eğitim almasına rağmen, Strauss zamanının ve enerjisinin çoğunu müziğe adadı .
1882’de okulu bitirdiğinde, 59 lied (sanat şarkısı) ve çeşitli oda ve orkestra eserleri de dahil olmak üzere 140’tan fazla eser bestelemişti . Bu gençlik eserleri, klasiklere saygı duyan ve geleneksel müzikten nefret eden babasının Strauss’a verdiği müzikal eğitimi yansıtmaktadır.
Richard Wagner hem bir insan hem de bir besteci olarak, özellikle Wagner’in operalarının performanslarında korno pasajlarını icra etmesiyle tanınıyordu.
Babasının bağlantıları sayesinde Strauss, okuldan ayrıldıktan sonra orkestra şefi de dahil olmak üzere dönemin önde gelen müzisyenleriyle tanıştı. Hans von Bülow, Strauss’un 13 Üflemeli Çalgılar Süiti’ni Meiningen Orkestrası için sipariş etmiş ve Strauss’ u Kasım 1884’te Münih’te bu eserin ilk performansını yönetmeye davet etmiştir. Bu başarılı şeflik çıkışının ardından Bülow, Strauss’a Meiningen’ de yardımcı şeflik görevini teklif etmiştir. O tarihten itibaren Strauss’un şef olarak yükselişi, besteci olarak yükselişiyle paralel ilerlemiştir. Üstlendiği şeflik görevleri arasında Münih Operası’nın üçüncü şefi (1886–89), Weimar Saray Orkestrası direktörü (1889–94), Münih’te ikinci ve daha sonra baş şef ( 1894–98), Berlin Kraliyet Saray Operası’nın şefi (ve daha sonra direktörü) (1898–1919) ve Viyana Devlet Operası’nın müzik direktörü (1919–24) yer almaktadır.
Meiningen’ de Strauss, besteci Alexander Ritter ile tanıştı ve Ritter, Strauss’un daha önce babasını üzmemek için gizlice bestelediği Wagner müziğine olan hayranlığını pekiştirdi. Ritter, Strauss’ u klasik formları terk etmeye ve Franz Liszt’in yaptığı gibi müzikal fikirlerini senfonik veya ton şiiri ortamında ifade etmeye teşvik etti. Strauss bu formda ustalaşmak için çok çalışmak zorunda kaldı ve bu yolun bir ara aşaması Aus İtalien (1886) adlı eseri oldu. İtalya’dan (From Italy), İtalya’ya yaptığı ilk ziyaret sırasındaki izlenimlerine dayanan bir “senfonik fantezi”. Kasım 1889’da Weimar’da senfonik şiirinin ilk performansını yönetti. Don Juan. bu eserin muzaffer bir şekilde karşılanması, Strauss’un Wagner’in varisi olarak kabul edilmesine ve başarılı bestecilik kariyerinin başlangıcına yol açtı. Ayrıca 1894’te Weimar’da ilk operasının prömiyerini yönetti. Guntram, baş soprano rolünde nişanlısı Pauline de Ahna ile sahneye çıktı. Pauline, 1887’de onun şarkı öğrencisi olmuş ve Eylül 1894’te evlenmişlerdi.
1898 ve 1899 yılları, Strauss’un en iddialı iki senfonik şiirinin sırasıyla ilk gösterimlerine sahne oldu. Don Kişot ve Ein Heldenleben (Bir Kahramanın Hayatı). 1904’te, şarkılarının en önde gelen yorumcusu olan Pauline ile Amerika Birleşik Devletleri’ni gezdi ve New York’ta Symphonia Domestica’ nın (Ev Senfonisi) ilk performansını yönetti. Ertesi yıl, Dresden’de, ilk opera başarısını elde etti. Oscar Wilde’ ın oyunundan uyarlanan Salome, bazıları tarafından küfür ve müstehcenlik olarak görülmesine rağmen, Gustav Mahler’in sahnelemesini yasaklayan Viyana hariç, tüm büyük opera evlerinde büyük başarı elde etti
1909’da opera Elektra, Strauss’un Avusturyalı şair ve oyun yazarıyla ilk iş birliğini işaret ediyordu. Hugo von Hofmannsthal, Strauss sonraki 20 yıl içinde beş operanın daha müziğini, Hofmannsthal ise librettolarını yazdı. Birlikte yazdıkları ikinci operanın 1911’deki prömiyeriyle, Der Rosenkavalier ile büyük bir halk başarısı yakaladılar. Birlikte yaptıkları sonraki operalar ise…Ariadne auf Naxos (1912; Naxos’ta Ariadne ), Die Frau ohne Schatten (1919; Gölgesiz Kadın ) ve Die ägyptische Helena (1928; Mısırlı Helen ). Ancak 1929’da Hofmannsthal Arabella operası üzerinde çalışırken öldü ve Strauss’ u yalnız bıraktı .
1908’den sonra Strauss, Bavyera’daki Garmisch’ te, Salome’ den elde ettiği telif haklarıyla inşa ettirdiği bir villada yaşadı. 1919’a kadar Berlin’de orkestra şefliği yaptıktan sonra, Franz Schalk ile Viyana Devlet Operası’nın ortak direktörü olmayı kabul etti. Bu atama talihsizlik oldu, çünkü savaş sonrası dönemde Strauss ve benzeri geç Romantik besteciler “eski moda” kategorisine indirgenmişti .
Strauss ne siyasi ne de müzikal konularda ilgiliydi ve yetenekli değildi; 1924’te Viyana’daki görevinden istifa etti. Bu siyasi naiflik, 1933’te Almanya’da Nasyonal Sosyalistler iktidara geldiğinde Strauss’un itibarını zedeledi. Büyük dükleri ve imparatorları manipüle edebilmesine rağmen, Üçüncü Reich’ ın acımasız totaliterlerine karşı koyamadı ve farkında olmadan bir süre onların eline düştü. Böylece 1933’ten 1935’e kadar Almanya’nın devlet müzik bürosu olan Reichsmusikkammer’ in (Devlet Müzik Odası) başkanlığını yaptı. Ancak son yılda Nazi rejimiyle ters düştü. Hofmannsthal’ ın 1929’daki ölümünden sonra Yahudi oyun yazarıyla iş birliği yapmıştı. Stefan Zweig ile yazdığı komik opera Die schweigsame Frau (1935; Sessiz Kadın). Bu iş birliği Naziler için kabul edilemezdi. Opera dört gösterimden sonra yasaklandı ve Strauss, Yahudi olmayan bir libretto yazarı olan Joseph Gregor ile çalışmak zorunda kaldı. Oğlunun karısının Yahudi olması da aleyhine kullanıldı. Her şeyden önce bir aile babası olan Strauss, Almanya’nın yaşayan en büyük bestecisi olarak sahip olduğu tüm nüfuzunu gelini ve iki oğlunu korumak için kullandı. II. Dünya Savaşı’nın bir bölümünü Viyana’da, gözlerden uzak bir şekilde geçirdi ve 1945’te İsviçre’ye gitti. Müttefiklerin Nazilerden arındırma mahkemeleri sonunda adını temize çıkardı ve 1949’da Garmisch’ e döndü; 85. doğum günü kutlamalarından üç ay sonra orada öldü.
Not : Oscar Strauss’ la akraba değildir.
Obua ve Küçük Orkestra için konçerto Re Majör
Bestelenme tarihi : 25 Ekim 1945
İlk seslendirilmesi : 26 Şubat 1946, Zürih
Orkestra Şefi : Volkmar Andreae
Solist : Marcel Saillet
Orkestra : Zürih Tonhalle Orkestrası
Adanılan kişi : Volkmar Andreae ve Zürih Tonhalle Orkestrası
Konçerto, iki flüt, bir korno, iki klarnet, iki fagot, iki korno ve yaylı çalgılardan oluşan bir orkestra eşliğinde obua solosu için bestelenmiştir.
Hayatının sonlarına doğru, biyograflar, gazeteciler ve müzik eleştirmenleri tarafından sıklıkla “Hint yazı” olarak tanımlanan dönemde bestelediği son eserlerden biridir.
Konçerto, birbirine bağlı üç bölümden oluşur:
- Allegro moderato – Re majör
- Andante – Si bemol majör (çok sonraları Re majöre değiştirildi)
- Vivace – Allegro – Re majör
Bölümlerin tonal düzeni Re majör, Si ♭ majör, Re majördür. Diğer geç dönem eserlerinde olduğu gibi, Strauss müziği “tüm kompozisyonun gelişimi için başlangıç noktası olan” bir dizi küçük melodik fikirden oluşturur. Konçerto üç ana tematik bölümden oluşur.
Birinci bölüm Allegro moderato Re Majör
Yapıtı çellolarda açan 4 onaltılık nota Re–Mi–Re–Mi’dir.
İkinci bölüm Andante Si bemol Majör (çok sonraları Re majöre değiştirildi)
Daha kısa süreli değerlerden (onaltılık notalar) oluşan neşeli bir figürü takip eden uzun bir nota (minim)’dır.
Üçüncü bölüm Vivace – Allegro Re Majör
Farklı devam varyantlarını takip eden kısa-kısa-kısa-uzun tekrarıdır. Bu motif, Beethoven’ın Beşinci Senfonisinin Kader motifinin ritmini yankılar.
Final bir sürprizle sona eriyor: ikinci kadansdan sonra Strauss, kendine özgü bir karaktere sahip dördüncü bir bölüm gibi görünen, dans benzeri bir Allegro ile sonlandırıyor.
FRANZ PETER SCHUBERT
Doğum tarihi ve yeri : 31 Ocak 1797, Viyana
Ölüm tarihi ve yeri : 19 Kasım 1828, Viyana
(Vasiyeti üzerine Viyana Merkez Mezarlığında çok sevdiği Beethoven’in yanına gömülür.)
Çek asıllı bir baba ve Polonyalı bir anneden, dünyaya gelir. Babası, Viyana’nın banliyösü Lichtenthal’de sevilen, sayılan bir okul müdürüydü; aynı zamanda amatör müzisyendi. Dünyaya gelen on dört kardeşten dokuzu daha bir yaşına gelmeden ölür, geriye Franz ile beş kardeşi kalır.
Franz, beş yaşına geldiğinde ilk müzik derslerini ailesinden alır. Babası temel müzik derslerini, keman çalmayı öğretir. Kendisinden 13 yaş büyük ağabeyi Ignaz da piyano dersleri verir. Yeteneğini fark eden babası, Lichtenthal korosunun şefi Michael Holzer’den piyano, org ve şan dersleri aldırır. Sesi güzeldir, Lichtenthal korosunun ilk soprano sesli erkek koristi olarak tanınır. 9 Ekim 1808’de Viyana’da açılan bir sınavı kazanarak Kraliyet Kilisesi Korosu’na katılır. Burada kaldığı beş yıl boyunca çok şey öğrenir. Okul yaşamı biterken, birçok bestesinin yanı sıra ilk senfonisini de yazar.
1815 yılı Schubert’in yaşamında bir dönüm noktası oldu denilebilir. İsveç asıllı olan, ama Almanya’da doğup büyüyen, iyi bir aileye mensup, hukuk öğrencisi Franz von Schober, Schubert’in şarkılarını duyup çok etkilenir. Kendisiyle tanışmak üzere Viyana’ya gelir, onun tüm zamanını beste çalışmalarına vermesi için maddi anlamda destekler, aynı evi paylaşırlar.
1818 yazında Schubert, Viyana’dan ayrılıp Kont Esterhazy’nin davetlisi olarak Macaristan’a gider. Ancak arkadaş çevresini özlediği için 1819 yılı başlarında Viyana’ya geri döner.
Schubert, 1818’de 21 yaşında rahatsızlanır; 1822’de hastalık daha belirgin olarak ortaya çıkar ve frengi tanısı konulur. Bu arada 1822’de 8. Senfoni olarak da bilinen, diğer adıyla “Bitmemiş Senfoni” yi besteler. Onun adıyla özdeşleşen bu yapıtını Schubert’in tamamlayamadığı varsayıldığı için yapıt, bugün de bitmemiş tanımlamasıyla anılmaktadır. Bu hastalık müziğine de yansımıştır, “Death and The Maiden” buna örnek gösterilebilir. Eserin içeriği ve anlamı Paris’te Musée d’Orsay’da sergilenen Death and The Maiden isimli tablo ile özdeşleşir. Burada ölüm siyah elbiseli bir kadın olarak betimlenir.
Schubert, klasik bir dönemin bittiği ve yeni bir romantik akımın başladığı tarihsel bir gelişim döneminin başında bulunur. Sanatçının müziği, Romantizm’ in ruhsal değişkenlerine, çekiciliğine, arayış dolu dünyasına yatkındır.
Schubert, bir Romantik-klasikçi olarak nitelenir. Bu tanım, bestecinin iç dünyasındaki romantizm ile Haydn, Mozart, Beethoven geleneğini birleştirmesindendir. Ama asıl Schubert, bir nevi melodi demek olan Lied sanatının tartışılmaz öncüsüdür. Kendisinden önce pek çok besteci lied yazar. Hiçbiri onun kadar başarılı değildir.
Diğer yapıtlarına göre operada başarısız olduğu görülür.
Dünyanın Schubert’in dehasını kavraması ölümünden sonra yaklaşık kırk yıl alır. Yüzyılın ikinci yarısına doğru, müziği yayımlanmaya ve geniş bir alana dağılmaya başlayınca, Brahms’ın, Dvorak’ın, Bruckner’ın ve Mahler’in düşünüşünü etkiler.
Kuşkusuz Schubert ilk romantik değildir. Carl Maria von Weber çok daha fazla romantikti ve gelecek kuşağı çok daha fazla etkiler. Schubert ilk romantik olmasa bile, daha da anlamlı başka bir yer işgal eder. Müziğin ilk lirik şairidir. Schubert’in eserlerinin hikayesi bütün sanatçılarda olduğu gibi onun hayat öyküsüdür diyebiliriz. Kendini anlatmak, duygularına, heyecanlarına, acılarına ait, en derin, en dokunaklı, en etkili, en güzel şeyi ifade etmek için yazar. İşte bu nedenle Schubert’in eserleri doğaçlama çalınıyormuş hissi verir.
Senfoni No.5 D 485 Si bemol Majör
Bestelenme tarihi : Eylül 1816’da yazılmış ve 3 Ekim 1816’da tamamlanmıştır.
Senfoni, bir flüt, iki obua, iki fagot, Si bemol ve Mi bemol tonlarında iki korno ve yaylılar için bestelenmiştir. Tüm senfonileri arasında en küçük orkestra için bestelenmiştir.
Schubert’in klarnet, trompet veya timpani içermeyen tek senfonisi olup, 4 bölümdür:
- Allegro Si ♭ majör alla breve
- Andante con moto Mi ♭ majör
III. Menuetto Allegro molto Sol minör – Sol majörde bir Trio ile
- Final Allegro vivace Si ♭ majör
Bu, Schubert’in yavaş bir girişle başlamayan ilk senfonisidir. Hareketi başlatan, ana tema başlamadan önce Dördüncü Senfonisinin finalini başlatan benzer dört ölçülük yapısal bir vuruştur. Ana tema, sergilemenin tüm temalarına hakim olan noktalı bir ritme sahip basit bir yükselen arpejdir .
Birinci bölüm Allegro Si ♭ majör alla breve
Tekrarlamanın, Schubert’in Alabalık Beşlisi’nin birinci bölümünde olduğu gibi, parçanın ana anahtarında değil, alt dominantta başlaması nedeniyle biraz alışılmadık bir sonat formudur. Schubert bu yöntemi daha önce İkinci Senfonisinde kullanmıştı .
İkinci bölüm Andante con moto Mi ♭ majör
Yavaş bölüm, iki tekrarlanan kıtadan oluşan bir tema ile başlar. Ardından, Schubert’in 19 yaşında bile karakteristik özelliği olan Do ♭’ le bir modülasyon gelir. Ana temaya dönüş, Sol minörden geçerek oldukça basittir. Daha sonra, bu kez Sol ♭’ le ve daha ani bir dönüşle, uzak modülasyonun bir tekrarı vardır .
Üçüncü bölüm Menuetto Allegro molto Sol minör-Sol majörde bir Trio ile Menuetto
Wolfgang Amadeus Mozart’ın 40 numaralı Senfonisi’nin menüettosunun kromatikliğine sahip olsa da polifonisine sahip değildir. Bölümün ortasında modülasyon için kullanılan ilerleme, Mozart’tan neredeyse doğrudan ödünç alınmıştır, aynı yaklaşımı (enstrümanların kademeli olarak katmanlaşması) baskın yedinci akora uygulayarak, Trio boyunca sessizdir ve enstrümanlar ancak yavaş yavaş artar; sadece fagot ve yaylılarla başlar ve alt yaylıların uzatılmış notalarında pastoral bir havanın ince bir şekilde ima edilmesiyle devam eder.
- Final. Allegro vivace Si b Majör
Final bölümü sonat formundadır.
SANATLA KALINIZ !!!
Taşar ERKOL