Konser Tarihi : 15 Aralık 2023
Konser Saati : 20:00
Konser Salonu : ADANA BÜYÜKŞEHİR BELEDİYESİ KONSER SALONU
KONSER PROGRAMI
- S. RACHMANİNOV PİYANO KONÇERTOSU NO: 3
- J. BRAHMS SENFONİ NO: 4
ŞEF : Antonio PİROLLİ
SOLİST : Emre YAVUZ
ANTONİO PİROLLİ
Roma’da doğan Antonio Pirolli, Roma “Santa Cecilia Konservatuvarı” ‘nın piyano, kompozisyon, koro ve orkestra yönetimi bölümlerinden pekiyi dereceyle mezun olmuştur.
Zoltan Pesko,Vladimir Delman ve Rudolf Barshai ile çalışan Pirolli,1987 yılında “3. Arturo Toscanini Şeflik Yarışması” nda üçüncülük ödülünü kazanmıştır.
Türkiye’ye geldiğinden itibaren, 1995-2000 yılları arasında Ankara Devlet Opera ve Balesi’nin, 2002-2005 yılları arasında İstanbul Devlet Opera ve Balesi’nin genel müzik direktörlüğü görevini yürütmüştür.
Çok geniş bir opera ve senfoni repertuarına sahip olan Pirolli, dünyanın en önemli opera, senfoni orkestralarına ve festivallerine davet edilmektedir. Bunların arasında: Berlin Deutsche Oper (Almanya), Teatro Colon (Buenos Aires), Teatro Sao Carlos (Lizbon), Teatro Alla Scala (Milano), Teatro dell’ Opera (Roma), New National Theatre (Tokyo), Teatro Carlo Felice (Genova), Maggio Musicale Fiorentino (Firenze), Teatro Massimo Bellini (Catania), Teatro Comunale “G. Verdi” (Trieste), Wiesbaden Opera (Almanya), Orchestra “A. Toscanini”(Parma), “G. Enescu” Senfoni Orkestrası (Bükreş), Orchestra Palau de la Musica (Valencia), Kiev Filarmoni Orkestrası (Ukraina), Tokyo Symphony Orchestra, Tokyo Philarmonic Orchestra ,Aspendos Opera Festivali (Antalya), Puccini Opera Festivali (Torre del Lago-İtalya), Split Opera Festivali (Hırvatistan), Avenches Opera Festivali (İsviçre), Santander Opera Festivali (İspanya), Caracalla Opera Festivali (Roma), Catania Teatro Massimo Bellini (Catania) yer almaktadır.
2016’da Shangai Operasın da Verdi Falstaff Operasının Çin’de ilk seslendirilişini gerçekleştirmiştir.
2017 Ekim ayında Bari Teatro Petruzzelli Operasında Lucia di Lammermoor operasını yönetmek üzere davet edilmiştir.
Yurtiçinde her sene düzenli olarak Ankara CSO, Bilkent Senfoni Orkestrası, Borusan Filarmoni Orkestrası, İstanbul, İzmir, Adana, Antalya ve Bursa Devlet Senfoni Orkestralarında konserler vermektedir.
2018 yılında Ankara Üniversitesi tarafından “Fahri Doktora” unvanı verilmiştir.
2018 Lisbon Operasında Rossini’ nin 150. ölüm yıldönümü konserinde “Stabat Mater” Oratoryosu’ nu yönetmek için davet edilmiştir.
2018 Ekim ayında Catania Operasına davet edilmiştir.
2019 yılında Lisbon’ da Verdi La Forza del Destino, La Wally, Il Tabarro Ernani Operası ve Bari’de Tosca operasını yönetmek için davet edilmiştir.
2021’den itibaren yeni kurulan TRT2 Filarmoni Orkestrası’nın daimî şef ve Genel Müzik Direktörlüğü unvanı verilmiştir.
EMRE YAVUZ
1990 İzmir doğumlu olan Emre Yavuz, piyanistlik macerasına ilk adımını 5 yaşında Fazıl Say ile karşılaşması ile attı. Bu karşılaşmanın sonucunda müzik eğitimine 1998 yılında 660 sayılı “Harika Çocuklar Yasası” kapsamında Ankara Devlet Konservatuvarı’nda Prof. Kamuran Gündemir’le başladı.
Çalışmalarına önce Viyana’da Roland Batik’le, ardından Hannover’de tanınmış piyano pedagogu Karlheinz Kämmerling’le devam etti. 2012 yılından beri ise piyanistliğiyle olduğu kadar orkestra şefi olarak da uluslararası alanda tanınan bir diğer önemli piyano pedagogu Arie Vardi ile çalışmalarını sürdürüyor.
9 yaşından beri Mavi Kuş Uluslararası Müzik Yarışması ve 4. Rosario Marciano Piyano Yarışması gibi katıldığı uluslararası yarışmalarda birincilik ödüllerine layık görülen Emre Yavuz, son olarak 2015 yılında Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı tarafından düzenlenen 2. Ulusal Piyano Yarışması’nda da büyükler kategorisinde birinci olmuştu.
Yavuz, sekiz yaşındayken Hacettepe Üniversitesi Ankara Konservatuarı’na kabul edildi. Lise yıllarında Bilkent Üniversitesi’nde Fazıl Say ve Sanem Berkalp’ten piyano dersleri aldı.
Emre Yavuz, 2006’dan itibaren Hannover Müzik ve Tiyatro Üniversitesi’nde Karl-Heinz Kämmerling’le ve Viyana Şehri Özel Müzik ve Sanat Üniversitesi’nde Roland Batik’le çalıştı.
Aralarında Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası’nın da bulunduğu çok sayıda Türk senfoni orkestrasıyla sahne aldı.
2013 yılında Tel Aviv’de Buchmann-Mehta Müzik Okulu orkestrasının yıllık gala konserinde Zubin Mehta yönetimindeki Beethoven’ın üçüncü piyano konçertosunu çaldı.
Yavuz, 2016 yılında Uluslararası Viyana Piyanist Yarışması’nda birincilik ödülü ve en iyi Schubert tercümanı özel ödülünün yanı sıra Dortmund’daki Schubert Yarışması’nda üçüncülük ödülü de dahil olmak üzere çok sayıda uluslararası ödül aldı.
2017’de Kissinger Piano Olympus’ta birincilik ödülünü kazandı ve bunu 2018’de Kissinger Yaz Festivali’nde Kammerphilharmonie Bremen’le sahneye çıktı.
SERGEİ VASİLYEVİCH RACHMANİNOV
Doğum tarihi ve yeri: 1 Nisan 1873, Rusya’nın Novgorod ilinde, İlmen yakınlarındaki Oneg
Ölüm tarihi ve yeri : 28 Mart 1943, Kaliforniya, Beverly Hills
Babası ordudan emekli olmuş bir subay, annesi bir generalin kızıdır.
Müzik yeteneğini kuzeni Aleksandr Siloti keşfedecek ve piyano çalışmak üzere Moskova’ya gitmesini önerecektir. Bu öneri üzerine, Nikolay Zverev’den piyano dersleri almış, ardından kuramsal bilgisini arttırmak için Moskova Konservatuarı’na kaydını yaptırmıştır.
1892 yılında, 19 yaşında Puşkin’in “Çingeneler” şiirinden uyarladığı tek perdelik “Aleko” adlı opera yapıtıyla altın madalya kazanarak konservatuardan mezun olmuştur. Hem besteci hem piyanist olarak iki yapıtıyla ününün kapılarını açmıştır. Bu yapıtlarından biri, ilk kez 26 Eylül 1892’de seslendirilen “fa diyez minör Prelüd”, öteki yine ilk kez 1901 de çalınan “do majör ikinci konçerto” sudur.
1897 yılında “re majör birinci senfoni” sinin ilk seslendirilişinin ardından büyük bir bunalım geçirdi. Çünkü senfonisi kötü yorumlanmış ve eleştirmenlerce övgüye değer bulunmamıştır. (oysa ölümünden sonra “re majör birinci senfoni” si en özgün yapıtları arasında değerlendirilecektir). Senfonisinin aşırı yenilikçi bulunmasından dolayı geçirdiği bunalım üzerine besteciliğe bir süre ara vermiştir. Ama Nikolay Dahl adında bir psikoloğun yardımıyla sağlığına tekrar kavuşmuş, o sırada kuzeni Natalie Satin ile yaptığı mutlu evliliğin de yardımıyla “2. piyano konçertosu” nu yazmıştır ve bu yapıtı psikoloğuna adamıştır.
1905 devrimi besteciyi “Bolşoy Balesi” nde orkestra şefiyken yakaladı. Fakat devrime katılmaktan çok, dışardan gözlemeyi yeğledi. Ertesi yıl kasım ayında ikinci vatanı olarak kabul ettiği Dresden’e gitti. Burada üç önemli eserini imzaladı. 1907’de “mi minör ikinci senfoni” si, 1909’da “ölüler adası” senfonik şiiri ve yine aynı yıl “re minör üçüncü piyano konçertosu”…
1909’da ilk ABD turnesine çıktı. Zaten “re minör üçüncü piyano konçertosu” nu bu turne için özel olarak bestelemiştir. Konçerto 28 Kasım 1909’da Walter Damroch yönetimindeki New York Senfoni Orkestrası tarafından seslendirilir. Bu yapıtının başarısı üzerine Boston Senfoni Orkestrası’ndan sürekli şeflik önerisi alacak, ancak bunu kabul etmeyerek 1910 yılının şubat ayında Rusya’ya dönecektir.
1917 Sovyet Devrimi’nden iki ay sonra kendi isteğiyle ikinci kez yurdundan ayrıldı. Çünkü müziği “burjuva” tarzında müzik diye nitelenip aşağılanmıştır. Daha sonra yurttaşı olduğu Amerika’ya ailesini de götürmüştür. ABD de özgün yapıtlar vermemesine rağmen , eski yapıtlarını gözden geçirerek yeniden yazmış ve parlak bir konser piyanisti olarak ün sahibi olmuştur. Bunun dışındaki tüm zamanını ise ABD ve Avrupa’daki turnelere ayırır.
1926 yılında “4. Piyano Konçertosu” nu besteler.
1931’de “Corelli Çeşitlemeleri”, 1934’te “Paganini’nin Bir Teması Üzerine Rapsodi” ile 1936’da “La Minör Üçüncü Senfoni” sini yurdundan ayrılığın hüznünü taşıyan yapıtları olarak nitelenecektir.
1931 yılında Lucerne gölü kıyısına yerleşmiştir, bu sıralar en büyük mutluluğu yapıtlarının Sovyetler Birliği’nde değer görmesiydi.
1942 – 43’ de büyük bir ABD turnesine daha çıktı ve ardından Kaliforniya’ya yerleşti ve Sergei Vasilyevich Rachmaninov, Rus Romantizminin son büyük bestecisi unvanını da sonsuza dek alnında taşıyarak yaşama gözlerini kapadı.
PİYANO KONÇERTOSU NO: 3 Re Minör Op.30
Bestelendiği tarih : 23 Eylül 1909, Dresden
Prömiyer : 28 Kasım 1909-Pazar, New York, New Theatre
Şef : Walter Damrosch
Solist : Sergei Vasilyevich Rachmaninov
Orkestra : New York Senfoni Topluluğu
Eser, standart klasik piyano repertuarındaki teknik açıdan en zorlu piyano konçertolarından biri olma ününe sahiptir. Bu eserin çağdaşı, Birinci Piyano Sonatı ve ton şiiri The Isle of the Dead’dir .
Zorluğu nedeniyle konçerto birçok piyanist tarafından saygı görüyor, hatta korkuyor. Eserin ithaf edildiği piyanist Josef Hofmann, eserin kendisi için olmadığını söyleyerek, asla halka açık bir şekilde seslendirmedi.
Rachmaninov, zaman kısıtlaması nedeniyle parçayı Rusya’da çalışamadı. Bunun yerine Amerika Birleşik Devletleri’ne giderken yanında getirdiği sessiz klavyede pratik yaptı.
Eser, 16 Ocak 1910’da Gustav Mahler yönetiminde ikinci bir performans aldı; bu, “Rachmaninov’un değerli bir deneyimi”ydi.
Eser , üç bölümden oluşan standart bir piyano konçertosu biçimini takip ediyor . İkinci bölümün sonu kesintisiz olarak doğrudan üçüncü bölüme götürür.
Bölümler:
- Allegro ma non tanto (Re Minör)
- Intermezzo: Adagio (D minör – D bemol majör)
- Final: Alla breve (D minör – D majör).
Birinci bölüm Allegro ma non tanto ( Re minör )
Orkestra eşliğinin zar zor duyulabilen bir salınımının arka planına karşı, benzersiz bir ana bölüm piyanoya girer. Ardından, lirik ama biraz rahatsız edici bir yan bölümle serpiştirilmiş ana temanın gelişimi, solist ve orkestra arasında, birbirine layık eşit, eşit ortaklar-rakipler olarak hareket eden, her zamankinden daha karmaşık, bahar benzeri bir yüzleşmeyle sonuçlanır. Piyano bölümünün muazzam gücü, orkestra birkaç dakikalığına neredeyse fark edilmeyecek şekilde sessizleştiğinde ve solo piyano tüm dikkatlerini çektiğinde, büyük bir kadansta doruk noktasına ulaşır.
İkinci bölüm Intermezzo: Adagio (D minör – D bemol majör).
Rachmaninov’un sözlerinin çarpıcı bir örneği, içeriğin dokunaklı hassasiyetinin biçimin aşkın virtüözlüğünde organik olarak mükemmel bir şekilde somutlaştırılabileceğinin parlak bir örneği.
Üçüncü bölüm Final: Alla breve (D minör – D majör)
Son rondoda Rachmaninoff, ilk bölüm ün bazı müzikal görüntülerini yeniden düşünür ve dönüştürür. Mucizevi bir şekilde hem görkemli bir şekilde ciddi hem de hızlı bir şekilde dinamik olmayı başaran finalin kodası, solist tarafından, azalan oktav üçlülerinden oluşan güçlü bir şelale ile gök gürültülü bir orkestra tuttisinin arka planına karşı çözülür, dinleyicileri gerçekten yıkıcı izlenim.
JOHANNES BRAHMS
Doğum tarihi ve yeri : 7 Mayıs 1833, Hamburg
Ölüm tarihi ve yeri : 3 Nisan 1897, Viyana
Alman piyanist, orkestra şefi ve 19. yüzyılın ikinci yarısının en önemli Romantik dönem bestecilerindendir. Hamburg’da Lutheran bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi ve profesyonel yaşamının çoğunu Viyana’da geçirdi. Bazen Johann Sebastian Bach ve Ludwig van Beethoven ile müziğin “Üç B” sinden biri olarak gruplandırılır, bu yorum aslında on dokuzuncu yüzyıl orkestra şefi Hans von Bülow tarafından yapılmıştır.
Brahms, senfoni orkestrası, oda toplulukları, piyano, org, ses ve koro için besteler yapmıştır. Bir virtüöz piyanist olarak kendi eserlerinin birçoğunun prömiyerini kendi yaptı. Piyanist Clara Schumann ve kemancı Joseph Joachim (üç yakın arkadaştı) dahil zamanının önde gelen sanatçılarıyla çalıştı. Eserlerinin çoğu, modern konser repertuvarının parçaları oldu.
Brahms, çağdaşları ve sonraki yazarlar tarafından hem gelenekçi hem de yenilikçi olarak kabul edildi. Müziğinin kökleri, klasik müzik ustalarının yapılarına ve kompozisyon tekniklerine dayanır. Bu yapıların içine derinden romantik motifler gömülüdür. Bazı çağdaşları onun müziğini fazlasıyla akademik bulsa da katkısı ve işçiliği Arnold Schönberg ve Edward Elgar gibi çeşitli isimler tarafından takdir edildi. Brahms’ın eserlerinin gayretli, yüksek düzeyde oluşturulmuş doğası bir nesil boyunca besteciler için başlangıç noktası ve bir ilham kaynağıydı.
Babası el işçiliğiyle para kazanıyordu, ayrıca Hamburg’daki birkaç dans lokalinde korno ve kontrbas çalarak küçük gruplarla sahne alıyordu. Brahms piyano dersleri alarak müziğe yedi yaşında başladı.
Johann Jakob, oğluna ilk müzik eğitimini verdi; Johannes ayrıca keman çalmayı ve çello çalmanın temellerini öğrendi. 1840’tan itibaren Otto Friedrich Willibald Cossel ile piyano çalıştı.
Brahms 10 yaşındayken sanatçı olarak ilk çıkışını Beethoven’ın Piyano ve Nefesliler Beşlisi Op. 16 ve Mozart tarafından bir piyano dörtlüsü’ nün de dahil olduğu özel bir konserde yaptı. Ayrıca Henri Herz’ in étude adlı solo eserini de çaldı.
1845’te sol minör (G minor) bir piyano sonatı yazmıştı. Ailesi, besteci olarak erken çabalarını onaylamadı ve bir sanatçı olarak daha iyi kariyer beklentileri olduğunu hissetti.
1845’ten 1848’e kadar Brahms, Cossel’in öğretmeni, piyanist ve besteci Eduard Marxsen ile çalıştı. Marxsen, Brahms’a Mozart, Haydn ve J. S. Bach’ ın geleneğini aktarmış ve Brahms’ın kendi bestelerinin bu gelenek üzerine temellenmesini sağlamıştır.
1847’de Brahms ilk kez Hamburg’da solo piyanist olarak Sigismund Thalberg’ in bir fantezisini çalarak kamuoyuna çıktı. 1848’deki ilk tam piyano resitali, Bach’ın bir fügünü yanı sıra Marxsen ve Jacob Rosenhain gibi çağdaş virtüözlerin eserlerini içeriyordu. Nisan 1849’daki ikinci bir resitali, Beethoven’ın Waldstein sonatı ve kendi bestesinin bir vals fantezisini içeriyordu ve gazetelerden olumlu eleştiriler aldı.
1849’da yazdığı Sevilen Valsler üzerine Fantezi adlı yapıtı piyano çalarlar için çalınması hiç de kolay olmayan bir yapıttır. Brahms’ın bu dönemdeki bestelerinin piyano müziği, oda müziği ve erkek sesli koro için eserler içerdiği bilinmektedir. Bununla birlikte, Brahms daha sonra tüm erken eserlerini elemek konusunda titiz davrandı; 1880 gibi geç bir tarihte bile arkadaşı Elise Giesemann’a koro müziğiyle ilgili el yazmalarını yok etmeleri için göndermesi için yazdı.
Brahms genç birisi olarak kendine özgü bir anlatım biçimi geliştirmişti; erken dönem yapıtlarını takma ad ile (G. W. Marcks, Karl Würth) yayınlatıyordu ve bunlara kendine göre yüksek opus numaraları veriyordu.
Başlarda yalnızca piyano yapıtları veren Brahms orkestranın olanakları ve sınırları konusunda kendine henüz güvenmiyordu. Daha sonraki yıllarda da orkestra yazısı konusunda yakın çevresinin desteğine başvurmuştur.
1853 yılında, Reményi adı altında icra eden Macar kemancı Eduard Hoffman Brahms’ı Hannover’de oturan dönemin büyük kemancısı Joseph Joachim ile tanıştırmıştır. Brahms Joachim’den çok etkilenmişti. Joachim’in Brahms’a önerisi kendisini Weimar’da Saray Müzik Direktörü olan Franz Liszt’e tanıtması olmuştu. Liszt’in Brahms’a sözü ise Breitkopf & Härtel Yayınevi’ne yazdığı bir mektupta kendisinden söz etmesi olmuştu. Brahms bu durumdan pek bir beklenti çıkaramamış ve Joachim’e bir mektup yazarak kendisini sanat yaşamına sokmasını istemişti. Bunun üstüne Joachim Brahms’ı Düsseldorf’ta oturan besteci Robert Schumann’la tanışmasını önermişti.
Schumann, Müzik Yayınevi Breitkopf & Härtel’ in de Brahms’ı kabul etmesini dileyerek, yayınevinin Brahms’ın birkaç çalışmasını yayınlamasını istedi. Onun kişisel olarak bu konuya yüklenmesi yirmi yaşındaki Brahms’ı Almanya’da sanki bir gecede ünlü birisi yapmıştı. Müzikle ilgilenen bir sürü kişi ondan bir şeyler dinlemek, yapıtlarını görmek, bu yeteneği daha çok tanımak istiyordu. Bu durum Brahms’ı ürkütmüştü. Schumann’a yazdığı mektuplarında korkularını dile getirmiş, kamu ölçütlerine göre yetersiz kalabileceğini belirtmişti. Kendini aşırı eleştirerek bunalıma girip birkaç çalışmasını yakıp yok etmişti.
Brahms’ın yapıtları bütün Avrupa müzik geleneğini kapsar. Yalnızca Beethoven’ la kalmayıp Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel ve Giovanni Pierluigi da Palestrina’ nın da Brahms müziğinde etkisi vardır.
Müzik tarihsel çalışmaların sonucunda Brahms müziğini üç döneme ayırabiliriz: Birinci dönem “Ein Deutsches Requie” e kadar olan kısımdır. İkincisi; “İkinci piyano konçertosun” a kadar olan kısımdır. Üçüncüsü ise “3. Senfoni” ile başlar. İlk dönem için romantik temel üzerine oturmuş denilebilir. İkinci dönem güçlü bir klasik vurgusudur. Üçüncü dönem için ise romantik ve klasik temelin kendi içinde erimesi diyebiliriz.
SENFONİ NO: 4 Mi minör Op.9
Prömiyer : 25 Ekim 1885, Meiningen , Almanya
Şef : Johannes Brahms
Orkestra : Meiningen Saray Orkestrası
Brahms, 3. Senfonisini tamamladıktan sadece bir yıl sonra, 1884’te, o zamanlar Avusturya-Macaristan İmparatorluğu’nda olan Mürzzuschlag’ da parça üzerinde çalışmaya başladı .
Bölümler:
Senfoni aşağıdaki tempo işaretleri ile dört bölüme ayrılmıştır :
Allegro non troppo ( E minör )
Andante moderato ( E majör )
Allegro giocoso ( Do majör )
Allegro energico e passionato ( E minör)
Bu, Brahms’ın dört senfonisinden minör tonla biten tek senfonisidir. Tipik bir performans.
Birinci bölüm Allegro non troppo ( E minör )
Mi minör tonda, pek hızlı olmayan (Allegro non troppo) tempoda, kemanların girişe bir gereksinme duymadan geniş ve duygulu bir balad benzeri ana temayla başlar. Tahta üfleme çalgılar temanın bölmelerini, soru-cevap şeklinde yankılanırmış gibi, kanon benzeri ve enerjik olarak duyurur. Kornolar armoniyi pekiştirir; bas yaylılar ritmik yönü vurgular.
Her çalgı bilinçle, verilen görevleri canla başla yürütür; tema her kez değişik eşlikle sunulur. Romantik olmasına karşın, kahramanlığı ve şövalye ruhunu yansıtan ikinci temadan önce, yan temalar da sergilenir. Karşıtlığı güçlendiren duygulu viyolonsel motifi özellikle ilgi çeker. Kısa serimden (exposition) sonraki tekrarda, tema güçlü olarak anıtsal biçimde duyurulur ve bölümün zirvesi oluşur.
İkinci bölüm Andante moderato ( E minör/E majör )
Ağırca ve ılımlı (Andante moderato) tempoda, ön plandaki kornoların duyurduğu, sanki orta çağdan kalmış karanlık bir balad ile başlar. Birinci bölümden motifler kısaca anımsanır. Orta bölmede viyolonsellerin ana temayla ilişkili duygulu teması, kemanların gizemli motiflerle ördükleri figürlerle işlenir.
Üçüncü bölüm Allegro giocoso ( Do majör )
Çabuk ve şakrak (Allegro giocoso) tempoda, yine E. von Herzogenberg’in anlatımıyla “Tatlı ve zarif şölenden sonra gelen, sert ve güçlü mizacına alışmak için bir soluk gerektiren, ancak kısa sürede oynaklığına ve hızına insanın yürekten kapıldığı Scherzo”, gerçekten de Brahms’ın bir benzerini daha yazmadığı türdendir. Vahşice, şeytani bir şakacılıkla gelişen tema yine birinci bölümden kaynaklanır.
Brahms’ın burada ek olarak kullandığı pikolo flüt, kontrfagot, üç timpani, üçgen ve tiz sesli Do klarnet sıçrayarak ilerleyen, her türlü nüansı deneyen, tutkulu anlardan duygusallığa, fısıldayışlara bile uzanarak gelişen bölümde, hiçbir zaman azalmayan gerilimi yansıtmakta yardımcı olur. Biraz daha az hızlı (Poco meno presto) tempodaki bölmede ise, birinci bölümün kahramanlık motifini korno ve fagotlar sunar.
Dördüncü bölüm Allegro energico e passionato (Mi Minor)
Varyasyon sanatının bir zirvesi olarak kabul edilen ve 3/4’lük ölçüde giren 4. Bölüm, enerjik ve tutkulu çabukluktaki (Allegro energico e passionato) bir tempoda, korno ve trombonların sunduğu temayla başlar. Brahms, Bach’ın sekiz ölçülük küçük bir passacaglia temasını birbirine bağlı 30 varyasyonla geliştirerek Barok form chaconne ile sonat formunu kaynaştırır; bazen baslarda, bazen melodi olarak, bazen orta seslerde duyurarak güç bir görevi yerine getirir. Ayrıca varyasyonları da bir sonat formunda düzenlemiştir. Coda’ ya dönüşen varyasyonla sert orkestra akorları eseri sona erdirir.
Enstrümantasyon :
Senfoni iki flüt (yalnızca üçüncü bölümde pikolo üzerinde iki katına çıkan ), iki obua , iki klarnet, iki fagot, kontrfagot (üçüncü ve dördüncü bölümler), dört korno, iki trompet, üç trombon (yalnızca dördüncü bölüm), timpani (birinci ve ikinci bölümlerde iki, üçüncü ve dördüncü bölümlerde üç), üçgen (yalnızca üçüncü bölüm) ve yaylılar