Konser Tarihi : 10 Ekim 2025 – Cuma
Konser Saati : 20:00
Konser Salonu : ADANA BÜYÜKŞEHİR BELEDİYESİ KONSER SALONU
KONSER PROGRAMI
- A. MOZART : Lucia Silla Uvertürü
- A. MOZART : Piyano Konçertosu No: 20
- A. MOZART : Senfoni No:40
Şef : DEJAN SAVIC
Solist : EMRE YAVUZ “piyano”
DEJAN SAVIC
Yugoslavya’nın seçkin şefi DEJAN SAVIC (1957), Belgrad’da müzisyen bir ailede doğdu. Belgrad Müzik Akademisi’nden şeflik bölümünden üstün başarıyla mezun oldu ve Novi Sad Sanat Akademisi’nden yüksek lisans derecesi aldı. Uzmanlık programında Berislav Klobučar ile çalıştı.
1879 yılında kurulan en eski Yahudi koro topluluğu “Baruh Kardeşler” in sanat yönetmenliğini yaptı. Ayrıca, birçok önemli Yugoslav karma, erkek ve kadın koro grubunu yönetti, çeşitli yarışmalarda (Gorizia ve Pescara, İtalya) uluslararası ödüller kazandı ve onlarla SSCB, İspanya, Avusturya, Kıbrıs, İsrail, İsviçre, Hollanda, İrlanda, Yunanistan’da turnelere çıktı, ayrıca radyo ve televizyon için kayıtlar yaptı.
3 yıllık süre boyunca (1989-93) D. Savic, Niş Senfoni Orkestrası’nın Sanat Yönetmeni ve Şefiydi ve burada çok sayıda olağanüstü konser gecesi, turne (Üsküp, Belgrad) ve Ludmil Angelov (piyano), Ksenija Jankovic (çello), Mihai Ungureanu (piyano), Radmila Bakocevic (soprano), Jovan Kolundzija , Sreten Krstic ve Stefan Milenkovic (keman vb.) gibi dünyaca ünlü sanatçılarla kayıtlar yaptı. 1993’ten beri Belgrad Opera ve Bale Topluluğu’nun Şefi ve Elena Obrastzova, Makvala Kasrashvili, Jadranka Jovanovic, Fabio Armiliato ve diğerleri gibi en ünlü ses sanatçılarından bazılarının onunla sahne aldığı kişidir. Yugoslav opera evlerindeki konuk performansları arasında Novi Sad’daki Sırp Ulusal Tiyatrosu’nun Opera ve Balesi ve Niş’teki opera sahnesinin yenilenmesi yer almaktadır. 1996, yaklaşık 30 yıl sonra.
Tüm büyük Yugoslav senfoni orkestralarını yöneten Sayın Savic ayrıca Yunanistan’ı (Atina ve Selanik Devlet Senfoni Orkestraları, ERT Senfoni Orkestrası ve Karma Koro), Bulgaristan’ı (Bulgaristan Ulusal Senfoni Orkestrası, Atina-Belgrad-Sofya konser serisinde konserler ve Burgas Filarmoni Orkestrası), Romanya’yı (Craiova ve Iasi Filarmoni orkestraları ve Koroları), Rusya’yı (Tomsk Devlet Senfoni Orkestrası), ABD’yi (New York Bloomingdale Senfoni Orkestrası) gezdi ve Anatolij Krstev (çello), Kjell Baekkelund (piyano), Eliso Virsaladze (piyano) gibi solistlerle birlikte sahne aldı.
- Savic, Atina’daki ERT Senfoni Orkestrası’na konuk şef olarak atandı ve orkestranın en büyük konser salonu olan “Megaron musicis”te sahne alan tek Yugoslav şef oldu.
Savic, Yugoslavya’nın en eski oda topluluğu olan ünlü “Pro Musica” nın mevcut sanat yönetmenidir ve aynı zamanda çok sayıda kayıt, turne ve konser vermiştir. Topluluğun 1994 konser sezonu, solistler için gitarist Alirio Diaz, keman sanatçısı Stojka Milanova, piyano sanatçısı Vladimir Krainev ve keman sanatçısı Christina Anghelescu gibi sanatçıları Belgrad’a getirmiştir.
- Savic, 1995 yılında İrlanda’nın Dublin kentindeki Ulusal DGOS Operası’nda Verdi’nin “Il Travatore” adlı eserinin 5 temsilini yönetti; eleştirmenlerce oybirliğiyle son yılların en iyi temsilleri olarak değerlendirildi.
1996 yazında Bulgaristan’daki Rousse Philharmonia ile İtalya’da gerçekleştirdiği turne, solistler Jasna Maksimovic ve Luigi Alberto Bianchi ile Sta Margherita Ligure ve Reggio Emilia’daki festivallerde iki başarılı performans içeriyordu.
Sayın Savic, Atina’daki Yunanistan Ulusal Operası’nda, Mayıs 1997’de Rossini’nin “Barbiere di Sevilla” operasının sezon açılışını ve 4 performansını yönetti. Seyirciler ve müzik uzmanları tarafından en yüksek puan alan bu performanslar, sezonun en iyileri olarak kabul edildi.
Sanatsal başarılarından dolayı çok sayıda takdir ve ödüle layık görüldü.
Sayın Savic akıcı bir şekilde İngilizce, Fransızca, İtalyanca, Almanca ve Rusça dillerini konuşmaktadır.
EMRE YAVUZ
1990 İzmir doğumlu olan Emre Yavuz, piyanistlik macerasına ilk adımını 5 yaşında Fazıl Say ile karşılaşması ile attı. Bu karşılaşmanın sonucunda müzik eğitimine 1998 yılında 660 sayılı “Harika Çocuklar Yasası” kapsamında Ankara Devlet Konservatuvarı’nda Prof. Kamuran Gündemir’le başladı.
Çalışmalarına önce Viyana’da Roland Batik’le, ardından Hannover’de tanınmış piyano pedagogu Karlheinz Kämmerling’le devam etti. 2012 yılından beri ise piyanistliğiyle olduğu kadar orkestra şefi olarak da uluslararası alanda tanınan bir diğer önemli piyano pedagogu Arie Vardi ile çalışmalarını sürdürüyor.
9 yaşından beri Mavi Kuş Uluslararası Müzik Yarışması ve 4. Rosario Marciano Piyano Yarışması gibi katıldığı uluslararası yarışmalarda birincilik ödüllerine layık görülen Emre Yavuz, son olarak 2015 yılında Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı tarafından düzenlenen 2. Ulusal Piyano Yarışması’nda da büyükler kategorisinde birinci olmuştu.
Yavuz, sekiz yaşındayken Hacettepe Üniversitesi Ankara Konservatuarı’na kabul edildi. Lise yıllarında Bilkent Üniversitesi’nde Fazıl Say ve Sanem Berkalp’ten piyano dersleri aldı.
Emre Yavuz, 2006’dan itibaren Hannover Müzik ve Tiyatro Üniversitesi’nde Karl-Heinz Kämmerling’le ve Viyana Şehri Özel Müzik ve Sanat Üniversitesi’nde Roland Batik’le çalıştı.
Aralarında Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası’nın da bulunduğu çok sayıda Türk senfoni orkestrasıyla sahne aldı.
2013 yılında Tel Aviv’de Buchmann-Mehta Müzik Okulu orkestrasının yıllık gala konserinde Zubin Mehta yönetimindeki Beethoven’ın üçüncü piyano konçertosunu çaldı.
Yavuz, 2016 yılında Uluslararası Viyana Piyanist Yarışması’nda birincilik ödülü ve en iyi Schubert tercümanı özel ödülünün yanı sıra Dortmund’daki Schubert Yarışması’nda üçüncülük ödülü de dahil olmak üzere çok sayıda uluslararası ödül aldı.
2017’de Kissinger Piano Olympus’ta birincilik ödülünü kazandı.
2018’de Kissinger Yaz Festivali’nde Kammerphilharmonie Bremen’le sahneye çıktı.
WOLFGANG AMADEUS von MOZART
Vaftiz adı : Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart
Doğum : 27 Ocak 1756, Salzburg
Ölüm : 5 Aralık 1791, Viyana
Klasik Batı Müziği’nde Klasik dönemin etkili ve üretken bestekârlarından biridir.
Mozart, olağanüstü yeteneklerini erken yaşta göstermeye başladı. Beş yaşında piyano ve keman konusunda yetkin hale gelmiş, beste yapmaya başlamıştı ve Avrupalı kraliyet ailelerine konserler veriyordu. 17 yaşında Mozart, Salzburg sarayında müzisyen olarak görev yapmaya başladı ama orada tatmin olmayınca daha iyi bir pozisyon aramak üzere seyahatlere çıkmaya başladı. 1781’de Viyana seyahati sırasında Salzburg’daki görevinden ihraç edildi. Bunun üzerine Viyana’da kalmaya karar verdi. Viyana’da daha meşhurdu ama maddi güvencesi daha azdı. En ünlü senfonilerinin, konçertolarının ve operalarının birçoğunu ve Requiem’in bazı kısımlarını Viyana’daki son yıllarında besteledi. 35 yaşında öldüğünde Requiem henüz tamamlanmamıştı. Ölümüyle ilgili ayrıntılar hâlâ tartışma konusudur.
Bestelediği 600’den fazla eserin birçoğu senfoni, konçerto, oda, opera ve koro müziğinin zirve noktaları olarak kabul edilir. Mozart tüm zamanların en önemli klasik bestecileri arasında sayılır ve Batı müziği üzerindeki etkisi çok derindir. Ludwig van Beethoven ilk eserlerini Mozart’ın gölgesinde bestelemiştir. Joseph Haydn, Mozart için “Böyle bir yetenek 100 yıl boyunca bir daha gelmez.” demiştir.
En önemli esin kaynaklarından biri Johann Sebastian Bach’ tır. Bach’ın eserleri birçok kez Mozart’ın esinlendiği eserler olarak gösterilmiştir.
Türklerin Avrupa’da moda olduğu o yıllarda, Mehter ritminden esinlenen Mozart, 11 numaralı La Majör Piyano Sonat’ının (K. 311) 3. bölümünde “Ronda alla Turca” (Türk Marşı)’nı besteler. Ayrıca Viyana’da Türk elçinin kızı Zaide adına opera besteler.
Dünya tarihinin belki de gelmiş geçmiş en büyük müzik dehasının sadece 35 yıllık bir ömür yaşaması ve bu ömüre 626 ölümsüz eser bırakması, kendisi belki de müzik dünyasının en büyük kazançlarından biri olsa da kısa ömrü de müzik dünyasının en büyük kaybıdır.
Mozart’ın müziği, Haydn’ınki gibi, klasik müziğin ilk örneklerindendir. Çalışmaları, o dönemin tarzını değiştirmiş ve barok tarzı ile de karışımını sağlamıştır. Mozart’ın kendine ait tarzı klasik müziğin tamamının gelişimine paraleldir. Çok yönlü bir besteciydi, hemen hemen her türde müzik yazardı. Bunların arasında senfoni, opera, solo konçerto, oda orkestrası, yaylı kuartet ve yaylı kentet ve piyano sonatları da vardır. Bu türlerin hiçbiri yeni değildi, ama piyano konçertosu Mozart’ın tek başına geliştirdiği ve popüler ettiği bir türdür. Ayrıca önemli sayıda dini müzik de yayımladı, bunların arasında ayin müzikleri de vardı ve birçok dans müziği de besteledi; divertimenti, serenadalar ve diğer hafif eğlenceli türlerde…
Mozart ilk yıllarından beri müthiş bir kulağa sahipti. Duyduğu her müziği hafızasına bir daha çıkmayacak üzere yazabiliyordu. Gezilerinin de oldukça fazla olmasından dolayı, nadir bir tecrübe koleksiyonu edindi. Londra’da bir çocuk olarak J. S. Bach ile karşılaştı ve müziğini dinledi. Paris, Mannheim ve Viyana’da da buradaki bestekârlarla karşılaştı. Muhteşem Mannheim orkestrasıyla beraber çalıştı. İtalyan açılışları ve opera buffalarıyla karşılaştı. Bunların hepsi, gelişiminde önemli bir rol oynadı. Londra ve İtalya’da galant tarzı o dönemde oldukça popülerdi. Basit, hafif müzik, sesin yavaşlamasına bir tutku, vurgulara önem veren, hâkim ve ana notanın üstündeki dördüncü ve altındaki notayı çıkartarak, simetrik cümlelerle ve açık bir mimari sundu. Bu tarzın etrafında gelişen klasik müzik, Barok’ un karmaşık tarzına bir tepkiydi. Mozart’ın ilk çalışmaları, İtalyan uvertürleriydi. Diğerleri J.C. Bach’ın eserlerine oldukça benzerdi ve başkaları da Viyana’daki eserlerin değişik bir şekilde vurgulanmasıydı. Mozart’ın en tanınan özelliklerinden biri de belli bir düzenin uyumuydu; sesin yavaşlamasına ana nota etrafında yöneliyordu ama Mozart, bunu değiştirerek uyumu ses yavaşlamasının daha güçlü yarıya geçmesini sağlamıştı. Mozart’ın Phrygian anlayışı da bunu gösterir.
Mozart olgunlaştıkça, Barok müziğinden birtakım yeni özellikler daha uyarlamıştır. Örnek olarak, 29. Senfoni’nin La Majör (K. 201)’ünde kontrpuana ait iki veya daha çok sayıda melodinin bir arada çalınmasından meydana gelmiş tema kullanıyordu, ilk hareketinde ve düzensiz ifade uzunluklarını denemiştir. 1773’teki bazı kuartetleri fugal finalleri vardır ve büyük olasılıkla Haydn’dan esinlenmiştir.
Daha sonraki operalarında da enstrümanların, orkestranın, ton renginin psikolojik ve duygusal hisleri ve dramatik geçişleri ifade edebilmek için yeni yöntemler geliştirmiştir. Senfonilerinde çözülemeyecek seviyede karmaşık bir şekilde orkestrasını kullanması, orkestranın psikolojik etkilerini geliştirmiş ve daha sonra da opera olmayan eserlerinde de görülmüştür.
Lucia Silla Uvertürü K.135
Wolfgang Amadeus Mozart’ın 16 yaşında bestelediği üç perdelik bir İtalyan opera dizisidir . Libretto Giovanni de Gamerra tarafından yazılmış, Pietro Metastasio tarafından revize edilmiştir .
İlk kez 26 Aralık 1772’de Milano’daki Teatro Regio Ducale’ de sahnelendi ve “orta düzeyde bir başarı” olarak değerlendirildi.
Hikâye, düşmanı Gaius Marius’ un kızı Giunia’ ya âşık olan Roma diktatörü Lucia Silla ‘nın hikayesini konu alıyor. Giunia ise sürgündeki senatör Cecilio’ ya aşıktır.
Piyano Konçertosu No: 20 K.466
Bestelendiği tarih :1785
İlk seslendirme : 11.Şubat 1785, Viyana’daki Mehlgrube’ de Konser Salonu
Orkestra şefi : Wolfgang Amadeus von Mozart
Solist : Wolfgang Amadeus von Mozart
Konçerto solo piyano, flüt, iki obua, iki fagot, iki korno, iki trompet, timpani ve yaylılar için bestelenmiştir. Konçertolarda sıkça görüldüğü gibi , eser üç bölümden oluşmaktadır :
- Allegro ( Re minör ), ortak zaman
- Romantizm ( Si ♭ majör ), zaman kısaltma
- Allegro assai (Re minör, Re majör koda ile ), zaman kısaltma
Birinci Bölüm Allegro
İlk bölüm, konçertoyu Re minör tonik tonunda başlatır ve yaylılar huzursuzca ama sessizce tam bir forte’ ye doğru yükselir . Müzik eleştirmeni Michael Steinberg bu açılışı “tamamen atmosfer ve jest – tema yok” olarak adlandırır. Ardından, üflemeli çalgılar tarafından çalınan ve ardından tutti orkestrası tarafından devralınan ikinci tema gelir.
Solo piyano daha sonra yeni bir tema sunar ve bu temanın yapısı Robert Levin tarafından “ifade ve anlatı ayrıntılarının ustaca bir dengesi” olarak tanımlanır.
Fa majörün ikinci temasında ( göreceli majör ) biraz daha parlak bir ruh hali vardır, ancak hiçbir zaman coşkulu bir havaya bürünmez. Timpani, kadans başlamadan önce kodadaki gerilimi daha da artırır. Bölüm sakin bir notayla sona erer.
İkinci Bölüm Romantizm
Si ♭ majör Romance’ ın ikinci bölümü, bir koda içeren beş bölümlü bir rondodur. Bu bölümde trompet ve timpani kullanılmaz. Başlangıçta, eşliksiz, gösterişli ve büyüleyici ana Si ♭ majör melodisini çalan solo bir piyano yer alır. Bu lirik, tutkulu, şefkatli ve romantik melodi, piyano ile orkestra arasında bir huzur ve uyum duygusu tablosu çizer ve aynı zamanda eserin “Romance” (Romantizm) başlığına da ilham kaynağı olmuştur.
Parçanın yarısında, ikinci bölüme (Do bölümü) geçilir ve burada güzel melodi yerine bir fırtına kopar. Yeni fırtınalı materyal, bölümün başındaki huzurlu ruh haliyle büyük bir tezat oluşturan, Sol minör göreceli tonunda, çalkantılı, tedirgin ve uğursuz bir temadır. Fırtına bölümü aniden ve geçişsiz başlasa da Si ♭ majör tonik tonuna geri dönüşten sonra, bölümün sonuna yaklaşırken geri dönen, daha önce duyulan melodiyle bir kez daha karşılaşırız. Bölüm, hafif ve narin, giderek hafif bir fısıltıya dönüşen yükselen bir arpejle sona erer.
Üçüncü Bölüm Allegro assai
Son bölüm olan rondo, solo piyanonun ana tonda yukarı doğru dalgalanmasıyla başlar ve ardından orkestra öfkeli bir bölümle karşılık verir. Piyano, ruh halinin hâlâ karanlık ama tuhaf bir şekilde huzursuz olduğu ikinci bir melodiye değinir. Kısa bir süre sonra, orkestra tarafından tanıtılan Fa majörde zıt, neşeli bir melodi, solo piyano canlı temayı tamamlamadan önce devreye girer. Bir dizi keskin piyano akoru parlak melodiyi kırar ve ardından solo piyano için tekrar Re minör pasajlar başlar ve ardından orkestra tarafından devralınır.
İkinci temanın (La minör ve Sol minör) birkaç modülasyonu takip eder. Bundan sonra, alışılmış kadansı tanıtmak için kısa bir duraklama ile yukarıdakiyle aynı format izlenir.
Kadansın ardından ruh hali önemli ölçüde düzelir ve parça artık tamamen güneşli bir karaktere bürünür, çünkü artık Re majör paralel tonundayız ve parlak, neşeli melodi bu kez obualar ve ardından üflemeliler tarafından devralınır.
Solo piyano, tam bir orkestra pasajı geliştirerek konçertoyu sonlandırmadan önce temayı tekrarlar.
Senfoni No:40 K. 550 Sol Minör
Bestelendiği tarih : 25 Temmuz 1788
Senfoni; flüt, iki obua, iki klarnet (1791’deki ikinci versiyonda), iki fagot, iki korno ve yaylılar için bestelenmiştir .
En çok beğenilen ve en çok seslendirilen eserlerinden biridir.
Eser, klasik tarzda bir senfoni için alışılmış düzenlemede (hızlı bölüm, yavaş bölüm, minuet , hızlı bölüm) dört bölümden oluşmaktadır:
- Molto allegro
- Andante
- Allegretto – Üçlü
- Allegro assai
Birinci bölüm Molto allegro
İlk bölüm, ilk temasıyla değil, alt tellerin bölünmüş viyolalarla çaldığı eşlikle karanlık bir şekilde başlar . Bir eseri bir eşlik figürüyle başlatma tekniği daha sonra Mozart tarafından son piyano konçertosunda (KV. 595) kullanılmış, daha sonra Romantiklerin gözdesi haline gelmiştir (örnekler arasında Mendelssohn’un Keman Konçertosu ve Sergei Rachmaninoff’un Üçüncü Piyano Konçertosu’nun açılışları yer alır).
İkinci bölüm Andante
İkinci bölüm lirik bir eserdir.6/8 zamanlı. Sol minör (Si ♭ majör) bağıl majörünün alt baskın tonundadır : Mi ♭ majör.
Üçüncü bölüm Menuetto, Allegretto – Üçlü
Minuet, öfkeli, çapraz vurgulu bir hemiola ritmi ve bir çift üç ölçülük cümleyle başlar.
Minuet’ nin sert karakteri, bu formun dans müziği olarak geleneksel kullanımına tezat teşkil eder; bu tür, Mozart tarafından sıklıkla kullanılmıştır . Sol majördeki zıt, yumuşak üçlü bölüm, yaylı çalgılar bölümünün çalınmasını üflemeli çalgılar bölümüyle dönüşümlü olarak yapar.
Dördüncü bölüm Finale. Allegro assai
Dördüncü bölüm, Mannheim roketi olarak bilinen tonik üçlüyü tasvir eden hızla yükselen bir dizi notayla açılıyor.
Zaslaw ve Cowdery bu harekete olan hayranlıklarını şu şekilde dile getiriyorlar: “Bourrée ritmini alıp onu bir Mannheim “roketine” bağlayan … ve bu beklenmedik karışımı muazzam boyutlarda itici bir sonat formunda harekete dönüştüren muhteşem bir Finale”.
Kromatik gamdaki tüm notaların çalındığı, bir tanesi hariç, tonaliteyi güçlü bir şekilde dengesizleştiren dikkat çekici bir modülasyon pasajı, geliştirme bölümünün başında yer alır; atlanan tek nota Sol’dur (tonik)
Sanatla kalınız !!!
Taşar Erkol