ÇDSO 24 Ekim konser programı, Taşar Erkol

Doğum tarihi ve yeri: 21 Ağustos 1947, Rusçuk, Bulgaristan

Bulgar orkestra şefi, besteci ve kontrbas sanatçısıdır. Bulgaristan Devlet Müzik Akademisi’nde Todor Toshev, Marin Goleminov ve Vladi Simeonov ile çalıştı. 1974’te orkestra şefliği ve kontrbas, 1978’de ise bestecilik diplomasıyla mezun oldu.

Tabakov’ un şef olarak ilk görevi 1976-1979 yılları arasında Rusçuk Filarmoni Orkestrası ile gerçekleşti . 1979-1987 yılları arasında Sofya Solistleri Oda Orkestrası’nın müzik direktörü ve şefi olarak görev yaptı. 1987’de Sofya Filarmoni Orkestrası’nın Daimî Şefi olarak atandı ve 1998-2000 yılları arasında tekrar bu görevi sürdürdü. 1994-2000 yılları arasında Belgrad Filarmoni Orkestrası’nın sanat yönetmeni ve şefiydi. 2014 yılında Bulgaristan Ulusal Radyo Senfoni Orkestrası’nın şefi oldu. 1997’de Tabakov Bulgaristan Kültür Bakanı olarak görev yaptı.

Tabakov, senfoniler ve enstrümantal konçertolar da dahil olmak üzere çoğunlukla büyük topluluklar için besteler yapmaktadır. Eserleri kaydedilmekte ve medyada mevcuttur.

2008 yılında girdiği Moskova Çaykovski Devlet Konservatuvarını, 2012 Mayıs ayında, Elisso Virsaladze’ nin sınıfında en yüksek dereceyle (kırmızı diplomayla) bitiren Başar Can Kıvrak, eğitim hayatı boyunca çeşitli ulusal ve uluslararası yarışmalarda ödüller kazandı.

Başar Can Kıvrak, orta öğrenimini Ankara Özel Tevfik Fikret Lisesi’nde tamamladı. On yaşından itibaren iki yıl Ozan Bilen ile piyano çalıştı. 2000-2001 yıllarında Emre Şen ile çalışmalarının ardından 2001-2002 öğretim yılında Bilkent Üniversitesi Müzik Hazırlık Lisesi’nde Namık Sultanov’ un piyano sınıfına kabul edildi. Bir dönem sonra Gülnara Aziz’in öğrencisi oldu.

2004 yılında girdiği Bilkent Üniversitesi Müzik ve Sahne Sanatları Fakültesi Piyano bölümünden Gülnara Aziz’in öğrencisi olarak 2008 yılında yüksek onur derecesiyle mezun oldu.

2002 Ekim ayında İstanbul’da düzenlenen 1. Uluslararası Ferdi Statzer Piyano Yarışmasında Üçüncülük ödülü, 2004 Aralık ayında “Yamaha Bursu” ve 2005 Nisan ayında Sofya’da düzenlenen 2. Uluslararası Genç Virtüözler Piyano Yarışmasında “Grand Prix” (Büyük ödül) kazandı.

2005 Ağustos ayında Gülsin Onay ile çalıştı. TRT Ankara Radyosu için birçok kayıt yapmış olan Başar Can Kıvrak, Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası, Çukurova Devlet Senfoni Orkestrası, Bursa Bölge Devlet Senfoni Orkestrası, Eskişehir Anadolu Üniversitesi Senfoni Orkestrası, Bilkent Gençlik Senfoni Orkestrası, Bilkent Senfoni Orkestrası ve Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası ile solist olarak konserler verdi. Ruşen Güneş, Gürer Aykal gibi büyük isimlerle aynı sahneyi paylaşma şansı buldu. Antalya Uluslararası Piyano Festivali, Ankara Uluslararası Müzik Festivali, Gümüşlük Uluslararası Müzik Festivali gibi festivallerde konserler verdi.

Oda müziğine olan tutkusu, Borusan Quartet ve Semplice Quartet gibi önemli topluluklarla gerçekleştirdiği projelerle pekişti.

Sanatçı; Ankara, Gümüşlük, Antalya, İzmir, Lefkoşa Uluslararası Festivalleri ve İzmir Uluslararası Yeni Müzik Günleri gibi prestijli festivallerde sahne aldı.

Oda müziğine olan tutkusu, Borusan Quartet ve Semplice Quartet gibi önemli topluluklarla gerçekleştirdiği projelerle pekişti.

Sanatçı; Ankara, Gümüşlük, Antalya, İzmir, Lefkoşa Uluslararası Festivalleri ve İzmir Uluslararası Yeni Müzik Günleri gibi prestijli festivallerde sahne aldı.

2016-2017 konser sezonunda, Beethoven’ın piyanolu üçlü için yazdığı tüm eserleri (varyasyonlar, İkinci Senfoni’nin trio uyarlaması, Op. 20 Septet’ in orijinal versiyonu ve tek bölümlü eserler dahil) Özgür Baskın ve Gökhan Bağcı ile seslendirerek Türkiye’de bir ilke imza attı.

2018 yılında, Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası ve piyanist Cem Babacan ile Max Bruch’un iki piyano ve orkestra için konçertosunun Türkiye prömiyerini, ardından İzmir Festival Orkestrası ve şef Can Okan ile besteci Bogatay Köprülü’nün piyano konçertosunun dünya prömiyerini gerçekleştirdi.

Başar Can Kıvrak, 2024 yılında R. Schumann’ın solo piyano eserlerinden oluşan Director’s Cut adlı albümü Ada Müzik etiketiyle yayınlandı.

Konser kariyerine aktif olarak devam eden sanatçı, aynı zamanda Yaşar Üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi Müzik Bölümü kadrosunda akademik çalışmalarını sürdürmektedir.

Doğum tarihi ve yeri : 8 Haziran 1810, Zwickau, Almanya

Ölüm tarihi ve yeri     : 29 Temmuz 1856, Düsseldorf, Almanya

Robert Schumann, kitap satıcısı Friedrich August Schumann ile Johanna Christiane Schnabel’in beş çocuğundan en gencidir. Fiziksel özelliklerinin ayrıntılı bir fiziksel açıklaması yoktur, ancak düz saçlı, koyu kahverengi neredeyse siyah bir adamdı. Kaşları seyrek, burnu iri ve sivriydi. Çenesinde bir delik vardı ve biraz fazla kilolu olduğuna inanılıyor.

Çocukluğu, editör ve romancı olarak çalışan babasıyla edebiyat ve müzik okuyarak ve geliştirerek geçti. Johann Gottfried sayesinde müzik eğitimi almaya başladı ve sadece 14 yaşında müzik estetiği üzerine eksiksiz bir makale yazmayı başardı. Babasının ölümünden sonra müzik çalışmaları karmaşıktı çünkü annesi müzikal isteklerine karşıydı, bu yüzden üniversiteye girmek zorunda kaldı. Ayrıca Friedrich Wieck ile çalışmaya başladı, ancak ellerinden birinin yaralanması piyanist olarak kariyerine son verdi. Bu nedenle kendini müzik yazmaya ve müzik parçaları bestelemeye adamaya karar verdi. Aralarında Liederkreis, Aşk ve Yaşam ve Şairin Aşklarının da bulunduğu toplam 138 eser besteledi.

Çocukluğundan beri Robert Schumann müziğe özel bir ilgi duydu ve babası ilk öğretmenlerinden biriydi. Yerel ilkokulda okumak için girdi ve 1828’de ortaokuldan ayrılmaya karar verdi. Daha sonra hukuk kariyerine ailesi tarafından pratik olarak zorlanan Leipzig Üniversitesi’ne girdi, ancak kendisini tamamen müziğe adayabilmek için kariyerinden de ayrıldı. Daha sonra kendini tanınmış bir piyano öğretmeni olan Friedrich Wieck ile müzik okumaya adadı. 1829’da hukuk eğitimini bitirmek için geri dönmeye karar verdi.

Müzik tarzı romantik ideallere dayanıyordu. Eserlerinde tek bir enstrümantal senfonik kitle oluşturmak için hayal gücünü ve hayal gücünü çözmeye çalıştı ama aynı zamanda onları klasik yapılarla karıştırdı. Birçok klasik form kullandı, ancak aynı zamanda aynı eser boyunca bir temayı yeniden ortaya çıkarmayı başardığı bazı yenilikçi formlar tanıttı.

Müzik tarihinde var olan büyük melodistlerin müzikal bir özelliği olan tarzında da önemli bir lirizm fark edilebilirdi. Programatik çağrışımlar da müziğinin bir parçasıydı, esas olarak uvertürlerinde…

Robert Schumann’ın kişiliği bir tartışma konusudur. Birçoğu bipolar bozukluktan mustarip olduğunu iddia ediyor, bu yüzden kişiliği ve ruh hali bir andan diğerine değişiyordu, öforiden en derin depresyona kolayca geçebiliyordu. Aslında, daha sonra şizofreni olarak bilinen bir durum olan erken demans teşhisi kondu.

Ruh hali değişimleri belliydi ve hatta birçok psikoz atağı geçirdi. Kişiliğinin parlak bir yanını gösterdi ama aynı zamanda çok karanlık bir yanını da gösterdi. Bazen odaklanmış hissetmesi zordu ve çalışmasının yeterince iyi olmadığı düşüncesi onu her zaman bunaltıyordu. Bölünmüş kişiliği ona iki hayali arkadaş bile icat ettirdi, bunlardan biri Eusebius büyük bir melankolik ve şiirsel hayalperestti ve diğer yandan saldırgan ve hiperkinetik olan Florestan vardı.

1834 yılında Ernestine von Fricken ile bir nişanı resmileştirdi, ancak nişan resmi olarak kırılmadan önce, sadece 16 yaşında olan genç bir kız olan Clara Wieck’e çoktan âşık olmuştu. Clara’nın ona karşı hisleri vardı ama babası ona ilişkiyi kesmesini emretti. Bu tür sırasında yazdı büyük Fantezi piyano için C majöründe… Sonunda 1837’de Clara’nın babasından onunla evlenmek için resmen izin istedi, ancak genç kadının babası reddetmeye devam etti. Robert Schumann, Wieck’in evliliğe yasal itirazını bozmak için mahkemeye gittikten sonra çift nihayet 1840’ta evlenebildi. Eşi Clara ile toplam sekiz çocuğu oldu: Elise, Maria, Julie, Emil, Ludwig, Ferdinand, Eugenie ve Felix.

Ölümünden önce, 27 Şubat 1854’te Schuman, Ren Nehri üzerindeki bir köprüden kendini atarak kendi canına kıymaya çalıştı. Ancak onu eve götüren bazı denizciler tarafından kurtarıldı. Daha sonra, ölüm gününe kadar staj yaptığı Doktor Franz Richarz’ın sanatoryumuna kabul edildi.

Robert Schumann, on dokuzuncu yüzyıldan önemli bir miras bıraktı. Bilinen tüm biçimlerde bir müzik mirası bıraktı ve müzisyeni bir sanatçı olarak romantik kavramları, besteci olmanın ne anlama geldiği ve ne anlama geldiği algısını değiştirdi. Müziğinin yanı sıra, sanattaki en yüksek ideallere duyulan özlem olarak müzik eleştirisindeki eleştirel zekâsı ve mükemmelliği, çalışmalarının başarısını etkileyen ana faktörlerdi.

Çok dilli bir adamdı, Latince, Yunanca, Fransızca, Almanca ve İngilizce olmak üzere beş dil konuşuyordu.

Kökleri derinden Katolik’ti ve her zaman Assisili Aziz Francis ile yakın bir ilişkisi olduğunu düşündü. Gençliğinde avukat ve rahip olmayı düşündü.

Askerlik görevinde savaşa katılmamasına rağmen, tüm hukuki bilgisi sayesinde Alman yönetimi için çalıştı.

Tekniği geliştirmek için daha fazla güç elde etmek için tahta bir eşyayla splintlediği parmakları için bir cihaz icat etmeyi başardı.

Bestelendiği tarih                         : 1845

İlk seslendiriliş tarihi ve yeri   : 4 Aralık 1845, Dresden

Orkestra şefi                                   : Ferdinand Hiller

Solist                                                  : Clara Schumann

Konçerto 2 flüt, 2 obua, 2 klarnet, 2 fagot, 2 korno, 2 trompet, timpani, yaylılar ve solo piyano için bestelenmiştir.

Schumann bu konçerto için erken Romantik müzikteki alışılmış orkestrasyonu seçmiştir .

Yapıt, üç bölümden oluşmaktadır:

Bu son iki bölüm arasında ara yoktur (attacca subito).

Konçertonun ana bölümü “Allegro affettuoso” olarak işaretlenmiştir; kökeni, Schumann’ın 1841’de yazdığı tek bölümlük fantastik esere dayanır. Bu eserin özünde, coşkulu Florestan ile hayalperest Eusebius arasındaki çatışmanın müzikal gelişimi yatar. Schumann, bu iki karakteri varlığın ikiliğini ifade etmek için sıklıkla kullanır.

Yapıt, yaylılar ve timpanilerin enerjik bir vuruşuyla başlıyor, ardından piyanonun sert ve alçalan bir atağı geliyor. Bu ekspozisyon akorunu, coşkulu Florestan idealine uygun olarak solo piyanonun alçalan, ritmik olarak keskin bir akor dizisi takip ediyor. Ancak o zaman, Eusebius’un ana, rüya gibi teması, diğer üflemeli çalgılarla birlikte obua tarafından tanıtılır. Melodi, Schumann’ın piyano konçertosunun dünya prömiyerinde solist olan eşi Clara’nın adının İtalyanca yazılışı olan C–H–A–A notalarıyla başlar. Üflemeli çalgılar tarafından tanıtıldıktan sonra, tema soliste verilir. Schumann bu temayla büyük bir çeşitlilik sunar.

Schumann, ilk bölümde bu temayı birçok farklı şekilde çeşitlendirir. Önce bölümün La minör tonunda sunar, ardından majör tonunda tekrar duyarız ve ayrıca çok yavaş, La bemol bölümünde melodinin küçük parçalarını da duyabiliriz. Orkestra ve özellikle klarnet, bu bölümde sıklıkla piyanoya karşı kullanılır: Solo çalgı konçertonun ana temasına adanmışken, yaylılar Florestan benzeri, senkoplu bir yan melodiyi seslendirmeye başlar ve bu melodi giderek daha baskın hale gelir; ta ki Eusebian ana temasının bir varyasyonu sessizce ama acil bir şekilde tekrarlanana kadar…

Bunu Animato başlıklı bir alt bölüm takip eder . Alt bölümün sonunda Schumann, ana temanın önemine ulaşmayan ikinci bir tema sunar. Ardından, ana bölümün gelişimi dramatik bir ağıt biçiminde başlar. Bu bölüm neredeyse bağımsız bir orta bölüm konumuna ulaşır. La bemol majörde, metrik olarak değiştirilmiş ana tema, piyano arpejleriyle referans alınır. Ancak aniden, Florestan temasının akorları ana temanın huzurunu bozar. İki ideal arasında bir mücadele başlar ve bu mücadele, soli ve tutti’nin hızlı değişimleriyle gelişimi daha da şekillendirir.

Daha dramatik bir ilerleme ve La minör modülasyonla nihayet tekrara ulaşılır ve neredeyse nota nota eklenerek devam eder. Son zaman ilerlemesi, anıtsal boyutta ve ustalıkta bir solo kadans ortaya çıkarır. Şüphesiz ki bu, bölümün doruk noktasıdır.

Kodada, vurucu ve gizemli bir ritim hakimdir. Bu ritim, biraz sonra sert bir Davidsbündler marşına dönüşür. Konçertonun ana bölümü dört tutti akoruyla sona erer.

Bu bölüm, Fa majör notalı A-B-A formundadır.

Piyano ve yaylılar, A bölümü boyunca duyulan küçük ve narin bir melodiyle parçayı açar. Dominant B bölümünde çellolar ve daha sonra diğer yaylılar ve üflemeli çalgılar, piyano gösterisinden türetilen bir şarkı teması sergiler. Piyano şarkı temasına eşlik eder ve araya girer, ancak asla öncülüğü üstlenmez. A bölümünün kısaltılmış bir tekrarından sonra, bölüm, doğrudan üçüncü bölüme geçmeden önce ilk bölümün temasına dair kısa anlarla kapanır.

Bölüm, yaylıların büyük bir coşkusuyla başlarken, piyano ana La majör temasını icra eder. Schumann bu bölümde büyük bir renk ve çeşitlilik sergiler. Parça, uzun ve heyecan verici bir koda ile melez bir sonat-rondo formundadır ve uzun bir timpani rulosu ve orkestradan gelen büyük bir akorla sona erer.

Doğum tarihi ve yeri     : 7 Mayıs 1833, Hamburg

Ölüm tarihi ve yeri        : 3 Nisan 1897, Viyana

Alman piyanist, orkestra şefi ve 19. yüzyılın ikinci yarısının en önemli Romantik dönem bestecilerindendir. Hamburg’da Lutheran bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi ve profesyonel yaşamının çoğunu Viyana’da geçirdi. Bazen Johann Sebastian Bach ve Ludwig van Beethoven ile müziğin “Üç B” sinden biri olarak gruplandırılır, bu yorum aslında on dokuzuncu yüzyıl orkestra şefi Hans von Bülow tarafından yapılmıştır.

Brahms, senfoni orkestrası, oda toplulukları, piyano, org, ses ve koro için besteler yapmıştır. Bir virtüöz piyanist olarak kendi eserlerinin birçoğunun prömiyerini kendi yaptı. Piyanist Clara Schumann ve kemancı Joseph Joachim (üç yakın arkadaştı) dahil zamanının önde gelen sanatçılarıyla çalıştı. Eserlerinin çoğu, modern konser repertuvarının parçaları oldu.

Babası el işçiliğiyle para kazanıyordu, ayrıca Hamburg’daki birkaç dans lokalinde korno ve kontrbas çalarak küçük gruplarla sahne alıyordu. Brahms piyano dersleri alarak müziğe yedi yaşında başladı. Johann Jakob, oğluna ilk müzik eğitimini verdi; Johannes ayrıca keman çalmayı ve çello çalmanın temellerini öğrendi. 1840’tan itibaren Otto Friedrich Willibald Cossel ile piyano çalıştı.

Brahms 10 yaşındayken sanatçı olarak ilk çıkışını Beethoven’ın Piyano ve Nefesliler Beşlisi Op. 16 ve Mozart tarafından bir piyano dörtlüsü’ nün de dahil olduğu özel bir konserde yaptı. Ayrıca Henri Herz’ in étude adlı solo eserini de çaldı.

1845’te sol minör (G minor) bir piyano sonatı yazmıştı. Ailesi, besteci olarak erken çabalarını onaylamadı ve bir sanatçı olarak daha iyi kariyer beklentileri olduğunu hissetti.

1845’ten 1848’e kadar Brahms, Cossel’in öğretmeni, piyanist ve besteci Eduard Marxsen ile çalıştı. Marxsen, Brahms’a Mozart, Haydn ve J. S. Bach’ ın geleneğini aktarmış ve Brahms’ın kendi bestelerinin bu gelenek üzerine temellenmesini sağlamıştır.

1847’de Brahms ilk kez Hamburg’da solo piyanist olarak Sigismund Thalberg’ in bir fantezisini çalarak kamuoyuna çıktı. 1848’deki ilk tam piyano resitali, Bach’ın bir fügünü yanı sıra Marxsen ve Jacob Rosenhain gibi çağdaş virtüözlerin eserlerini içeriyordu. Nisan 1849’daki ikinci bir resitali, Beethoven’ın Waldstein sonatı ve kendi bestesinin bir vals fantezisini içeriyordu ve gazetelerden olumlu eleştiriler aldı.

1849’da yazdığı Sevilen Valsler üzerine Fantezi adlı yapıtı piyano çalarlar için çalınması hiç de kolay olmayan bir yapıttır. Brahms’ın bu dönemdeki bestelerinin piyano müziği, oda müziği ve erkek sesli koro için eserler içerdiği bilinmektedir. Bununla birlikte, Brahms daha sonra tüm erken eserlerini elemek konusunda titiz davrandı; 1880 gibi geç bir tarihte bile arkadaşı Elise Giesemann’a koro müziğiyle ilgili el yazmalarını yok etmeleri için göndermesi için yazdı.

Brahms genç birisi olarak kendine özgü bir anlatım biçimi geliştirmişti; erken dönem yapıtlarını takma ad ile (G. W. Marcks, Karl Würth) yayınlatıyordu ve bunlara kendine göre yüksek opus numaraları veriyordu. Başlarda yalnızca piyano yapıtları veren Brahms orkestranın olanakları ve sınırları konusunda kendine henüz güvenmiyordu. Daha sonraki yıllarda da orkestra yazısı konusunda yakın çevresinin desteğine başvurmuştur.

1853 yılında, Reményi adı altında icra eden Macar kemancı Eduard Hoffman Brahms’ı Hannover’de oturan dönemin büyük kemancısı Joseph Joachim ile tanıştırmıştır. Brahms Joachim’den çok etkilenmişti. Joachim’in Brahms’a önerisi kendisini Weimar’da Saray Müzik Direktörü olan Franz Liszt’e tanıtması olmuştu. Liszt’in Brahms’a sözü ise Breitkopf & Härtel Yayınevi’ne yazdığı bir mektupta kendisinden söz etmesi olmuştu. Brahms bu durumdan pek bir beklenti çıkaramamış ve Joachim’e bir mektup yazarak kendisini sanat yaşamına sokmasını istemişti. Bunun üstüne Joachim Brahms’ı Düsseldorf’ta oturan besteci Robert Schumann’la tanışmasını önermişti.

Schumann, Müzik Yayınevi Breitkopf & Härtel’ in de Brahms’ı kabul etmesini dileyerek, yayınevinin Brahms’ın birkaç çalışmasını yayınlamasını istedi. Onun kişisel olarak bu konuya yüklenmesi yirmi yaşındaki Brahms’ı Almanya’da sanki bir gecede ünlü birisi yapmıştı. Müzikle ilgilenen bir sürü kişi ondan bir şeyler dinlemek, yapıtlarını görmek, bu yeteneği daha çok tanımak istiyordu. Bu durum Brahms’ı ürkütmüştü.

Brahms’ın yapıtları bütün Avrupa müzik geleneğini kapsar. Yalnızca Beethoven’ la kalmayıp Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel ve Giovanni Pierluigi da Palestrina’ nın da Brahms müziğinde etkisi vardır. Müzik tarihsel çalışmaların sonucunda Brahms müziğini üç döneme ayırabiliriz:

Birinci dönem :  “Ein Deutsches Requiem” e kadar olan kısımdır.

İkinci dönem   :  “İkinci piyano konçertosu” na kadar olan kısımdır.

Üçüncü dönem : “3. Senfoni” ile başlar.

İlk dönem için romantik temel üzerine oturmuş denilebilir. İkinci dönem güçlü bir klasik vurgusudur. Üçüncü dönem için ise romantik ve klasik temelin kendi içinde erimesi diyebiliriz.

Betelendiği tarih                : 1855 – 1876

İlk seslendirilişi ve yeri   : 4 Kasım 1876, Karlsruhe

Orkestra şefi                        : Felix Otto Dessoff

Orkestra                                : Karlsruhe Kent Orkestrası

Yapıt şu dört bölümden oluşur:

Çekingen tempolu, ancak görkemli (Un poco sos-tenuto) bir girişle başlar. Timpani ve kontrbasların uzayan sesleri eşliğinde yarım tonlu (kromatik) olarak keman ve viyolonsellerle gelişen motif, senfoninin çekirdeğidir.

Yaylıların sunduğu temadan sonra kısa bir geçişle çabuk bölmeye, Allegro’ ya ulaşılır. Yine kromatik seslerin kullanılışı birinci temayı belirler. Obuaların duyurduğu yalvaran ezgi ise ikinci temadır. Klarnet ve kornoyla süren tema, yaylı çalgıların sert motifiyle kesilir. Bu kez Majör tonda beliren son, bu anlaşmazlığı gidermiş, ferahlık getirmiş gibidir.

2. Bölümde (Andante sostenuto) barışçı ve sakin bir hava hâkimdir. Birinci bölümün kromatik seslerinin yarattığı huzursuzluk yavaş yavaş kaybolur. Obuanın şarkısına korno ve solo keman da katılır. Huzursuz yükselişle tekrara geçilir. Coda’ da ise renkli orkestral yapıda solo keman önder olur.

3. Bölüm, zarif ve biraz çabukça (Un poco Allegretto e grazioso) tempoda, Beethoven senfonilerindeki Scherzo havasındaki üçüncü bölümün aksine Brahms’a özgü sakin, sevimli ve şen tablolar çizer. Tahta üfleme ve yaylı çalgılar arasındaki diyalogla zarif tarzda, Si Majör tondaki trio’ da beliren hava daha da sakindir. Ancak temaların birleşip ayrıldığı, bir oda müziği güzelliğiyle çalgılara eşit olanaklar sağlayan bölüm, sanki bir çözüm bekler: Birinci bölümün ciddi kromatik teması yeniden belirmiş, sorunlar çözülmemiştir.

4. Bölüm ağır (Adagio) – daha ağırca (più Andante) – parlak ama o kadar hızlı değil (Allegro ma non troppo ma con brio) – daha çabuk (piu Allegro) tempo değişiklikleriyle istenen cevabı getirir.

Üç bölmeli final, birinci bölümü hatırlatan trajik gerilimle başlar. Sinirli pizzicato’ lar, tahta üfleme çalgılarda duyulan tutkulu resitatif ve bunu izleyen timpaninin güçlü girişi daha sonra kaybolur; orkestra sanki nefes almaktadır.

Bölümün Andante’ sinde orkestranın zarif ve ancak işitilen tremolosu eşliğinde kornonun basit ve enerjik ezgisi, Brahms’ın Clara Schumann’a doğum günü nedeniyle açıkladığı halk şarkısı “Also blus das Alphorn heut (İşte Alp kornosu üflüyor bugün) -Do minör tonda- duyulur. Flüt de neşeyle buna katılır. Trombonlar da yansıyan koral biçimindeki kısa geçit bu neşeli atmosferi destekler.

Kornonun canlı ezgisinin tekrar duyulmasıyla finalin Allegro bölmesine geçilir. Beethoven’in 9. Senfoni’sinin Neşeye Övgü Korali ‘ni anımsatan ana tema hemen girer. Ezgi aynı neşeli karakterde yan temalarla gelişir. Karanlık güçler yenilmiştir; zaferi belirleyen neşeli ritimdeki melodi kemanların güzel sonoriteli Sol telinde kuvvetle yansır. Adagio’ nun minör tondaki karanlık teması, Majörde bütün parlaklığıyla belirir. Yine Adagio’daki sinirli pizzicato ve Allegro non troppo’ daki basit korno ezgisi bu kez Majör tonda zirveye ulaşmakta, neşeye hizmet etmektedir. Eser, bitişi hazırlayan bu coşku ve parlak tempo hızlanmasıyla (stretta) son bulur.