Konser Tarihi : 7 Mart 2025 Cuma
Konser Saati : 20:00
Konser Salonu : Adana Büyükşehir Belediyesi Konser Salonu
KONSER PROGRAMI
Şef : JUAN PABLO VALENCIA HEREDIA
Solist : EMRE YAVUZ “piyano”
- RAVEL Piyano Konçertosu No:4
- DEBUSSY Clair de Lune
- DEBUSSY Petit Süit
JUAN PABLO VALENCIA HEREDIA
Kolombiya’nın Medellín kentinde doğan sanatçı, orkestra şefliği alanında yüksek lisansını Eafit Üniversitesi’nde öğretmenler Cecilia Espinosa ve Alejandro Posada’ dan, viyolonsel ağırlıklı müzik alanında yüksek lisansını Eafit Üniversitesi’nde öğretmen Ludmil Vassilev’ den, viyolonsel alanında yüksek lisansını ise Salamanca Müzik Konservatuvarı’nda öğretmen Marius Diaz Lleal’ den aldı.
Çok yönlü bir sanatsal kariyere sahip şef Juan Pablo Valencia-Heredia, enstrümantalist olarak geçirdiği kapsamlı profesyonel kariyerin ardından orkestra şefliğine geçiş yapan Kolombiyalı müzisyen kuşağındandır.
Son sezonlarda Avrupa ve Latin Amerika’da Kolombiya Ulusal Senfoni Orkestrası, Extremadura Orkestrası, Córdoba Orkestrası, Santa Cecilia Klasik Orkestrası, Medellín Filarmoni Orkestrası, Eafit Senfoni ve Kolombiya Gençlik Filarmoni Orkestrası gibi topluluklara şeflik yaptı.
Sanatsal başarıları arasında Türkiye’de düzenlenen 1. Uluslararası Şeflik Yarışması “Ferit Tüzün” ün birincisi olması (Ekim 2023), Andrés Orozco-Estrada Bursu’ndan yararlanması (Aralık 2021), “Tú Rockcito Filarmónico” projesiyle 2021 Latin Grammy’ si kazanması ve Medellín Filarmoni Orkestrası ile “Beethoven in Medellín” projesinde dört Beethoven senfonisinin kaydı (2019) yer almaktadır.
Yardımcı şef olarak Andrés Orozco-Estrada, Andrés Salado-Egea, Pablo Heras-Casado, Álvaro Albiach, Roberto González-Monjas, Catherine Larsen-Maguire, Guillermo García Calvo, Miguel Romea, Christoph König gibi ustalarla orkestra ve/veya opera projelerinde çalışma fırsatı buldu. Ayrıca Kolombiya Gençlik Filarmoni Orkestrası ve Endülüs Gençlik Orkestrası ile de çalıştı.
Şu anda Medellín Filarmoni Orkestrası’nın Daimî Şefi olarak görev yapıyor ve orkestranın İtalya’nın çeşitli şehirlerinde gerçekleşecek ilk uluslararası turnesi olan “La Musica Colombiana Tra Tradizione e Modernitá” yı yönetme fırsatına sahip ve ayrıca “Spoleto 62 Festival Dei 2Mondi 2019”a özel bir katılımda bulunma fırsatına sahip.
EMRE YAVUZ
1990 İzmir doğumlu olan Emre Yavuz, piyanistlik macerasına ilk adımını 5 yaşında Fazıl Say ile karşılaşması ile attı. Bu karşılaşmanın sonucunda müzik eğitimine 1998 yılında 660 sayılı “Harika Çocuklar Yasası” kapsamında Ankara Devlet Konservatuvarı’nda Prof. Kamuran Gündemir’le başladı.
Çalışmalarına önce Viyana’da Roland Batik’le, ardından Hannover’de tanınmış piyano pedagogu Karlheinz Kämmerling’le devam etti. 2012 yılından beri ise piyanistliğiyle olduğu kadar orkestra şefi olarak da uluslararası alanda tanınan bir diğer önemli piyano pedagogu Arie Vardi ile çalışmalarını sürdürüyor.
9 yaşından beri Mavi Kuş Uluslararası Müzik Yarışması ve 4. Rosario Marciano Piyano Yarışması gibi katıldığı uluslararası yarışmalarda birincilik ödüllerine layık görülen Emre Yavuz, son olarak 2015 yılında Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı tarafından düzenlenen 2. Ulusal Piyano Yarışması’nda da büyükler kategorisinde birinci olmuştu.
Yavuz, sekiz yaşındayken Hacettepe Üniversitesi Ankara Konservatuarı’na kabul edildi. Lise yıllarında Bilkent Üniversitesi’nde Fazıl Say ve Sanem Berkalp’ten piyano dersleri aldı.
Emre Yavuz, 2006’dan itibaren Hannover Müzik ve Tiyatro Üniversitesi’nde Karl-Heinz Kämmerling’le ve Viyana Şehri Özel Müzik ve Sanat Üniversitesi’nde Roland Batik’le çalıştı.
Aralarında Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası’nın da bulunduğu çok sayıda Türk senfoni orkestrasıyla sahne aldı.
2013 yılında Tel Aviv’de Buchmann-Mehta Müzik Okulu orkestrasının yıllık gala konserinde Zubin Mehta yönetimindeki Beethoven’ın üçüncü piyano konçertosunu çaldı.
Yavuz, 2016 yılında Uluslararası Viyana Piyanist Yarışması’nda birincilik ödülü ve en iyi Schubert tercümanı özel ödülünün yanı sıra Dortmund’daki Schubert Yarışması’nda üçüncülük ödülü de dahil olmak üzere çok sayıda uluslararası ödül aldı.
2017’de Kissinger Piano Olympus’ta birincilik ödülünü kazandı ve bunu 2018’de Kissinger Yaz Festivali’nde Kammerphilharmonie Bremen’le sahneye çıktı.
JOSEPH-MAURICE RAVEL
Doğum tarihi ve yeri : 7 Mart 1875, Ciboure, Pyrénées-Atlantiques, Fransa
Ölüm tarihi ve yeri : 28 Aralık 1937, Paris, Fransa
Fransız besteci ve piyanist.
- yüzyılın en önemli bestecilerindendir. Özellikle orkestrasyon konusunda çok başarılı olan Ravel’ in en tanınmış eseri Bolero’dur. Bolero kadar ünlü bir diğer çalışması, 1922’de Rus besteci Modest Musorgski’nin eseri Bir Sergiden Resimler adlı piyano eserinin orkestrasyonudur. Uluslararası Telif Hakları Hukuku’na göre, Ravel’ in eserleri 1 Ocak 2008 tarihinde birçok ülkede kamu malı haline gelmiştir.
Annesi Bask, babası ise İsviçreli bir sanayiciydi. Müzik yeteneğini ve detaylara düşkünlüğünü babasından aldı. Detaycılığı nedeniyle besteci Stravinsky, onu müziğin İsviçre saatçisi diye nitelemiştir. Bestelerinde, bir saatin parçaları gibi küçük müzik blokları yaratıp, onları birleştirerek daha karmaşık yapılar oluşturmaktaydı.
7 yaşında piyano dersleri almaya ve 5-6 yıl sonra beste yapmaya başladı. Paris Konservatuvarı’nda piyano eğitimi aldı. Konservatuvar yıllarında kendilerini Apaches diye adlandıran ve düzenledikleri içkili eğlencelerle tanınan genç sanatçılar grubuna katıldı. Konservatuvarda 14 yıl boyunca dönemin en ünlü müzik eğitimcilerinden Gabriel Fauré ile çalıştı. Okulun verdiği prestijli Roma Ödülü’nü almayı defalarca denedi ama başaramadı. Ödülün favorisi olarak gösterildiği yıl ilk aşamada elenmesi bir skandala dönüştü ve okulu bıraktı. Olay, konservatuvar müdürünün de istifasına yol açmıştı.
Ravel ve Claude Debussy karşılıklı olarak birbirlerinden etkilenmişlerdir. Bu nedenle müzik tarihinde adları genellikle birlikte anılır. İkisi de empresyonist ressam Claude Monet’nin resimlerinden ilham almaktaydı.
Ravel, Amerikan Cazı, Asya müziği, Avrupa halk şarkıları gibi dünya müziklerinden de etkileniyordu. Şehrazat (1898) adlı eseri Doğu müziklerine ilgisini gösterir ancak en çok İspanyol müziğine yönelmiştir. İspanyol müziği tadındaki eserlerinden en tanınmışları İspanyol Rapsodisi(1908) ve Bolero (1928)’dur.
1910-1920 yıllarında Paris’te bulunan Rus besteci Stravinsky ve Rus Balesi Topluluğu bestelerini etkiledi. Daha geleneksel bir tarza yöneldi ve neo-klasik eserler verdi.
- Dünya Savaşı’nda yaşı ve sağlık sorunları nedeniyle orduya alınmadı, ancak ambulans şoförlüğü yaptı. Savaştan sonra orkestra şefi olarak seyahat etti. Özellikle ABD’de ilgi gördü, burada tanıştığı Amerikan caz müziğinin etkileri daha sonraki eserlerinde hissedilir.
Ravel 1921’de Fransız hükûmetinin Légion d’Honneur ödülünü reddetti, 1931’de Oxford Üniversitesi’nin verdiği onursal doktorayı ise kabul etti.
Az sayıda öğrenci yetiştirdi. Belli başlı öğrencileri Ralph Vaughan Williams ve Maurice Delage idi.
Ravel, 1927’de bazı nörolojik problemler yaşamaya başladı. Birkaç yıl sonra kas problemleri ve afazi (söz yitimi) problemi ile karşılaştı. Zamanla bunama belirtileri oluştu ve 1932’de geçirdiği trafik kazası ile durumu ağırlaştı. Bu rahatsızlıklar nedeniyle eser veremez oldu. 1937’de geçirdiği başarısız beyin ameliyatı sonucu hayatını kaybetti.
PİYANO KONÇERTOSU Sol Majör
Bestelenme tarihi : 1929 ile 1931 yılları arasında
İlk seslendirme : 14Ocak1932, Salle Pleyel, Paris
Orkestra şefi : Joseph Maurice Ravel
Solist : Marguerite Long
Orkestra : Orchestre Lamoureux
Adanan kişi : Marguerite Long
Ravel, Leroi’ ye “Orkestra dokusunu gereksiz yere ağırlaştırmamak için, daha küçük bir orkestra istedim: normal yaylılara yalnızca bir flüt, pikolo, obua, kor anglais, iki fagot, iki korno, bir trompet ve bir trombon eşlik ediyor” dedi. Orenstein, Ravel’ in veya Leroi’ nin iki klarnet ve geniş yelpazedeki vurmalı çalgılardan bahsetmeyi unuttuğunu belirtiyor.
Konçertoda piyano dışındaki tüm enstrümanlar şunlardır: pikolo, flüt, obua, koranglais, mi ♭ klarnet, si ♭ve la klarnet, 2 fagot, fa 2 korno, do trompet, trombon, timpani, üçgen, trampet, ziller, bas davul, tamtam, tahta blok, kamçı, arp, 16 keman, 6 viyola, 6 çello ve 4 kontrbas.
Piyano konçertosu üç bölümden oluşur.
Ravel, bu parçada derin olmayı değil, Mozart ve Saint-Saëns tarzında eğlendirmeyi amaçladığını söylemiştir . Diğer etkileri arasında caz ve Bask halk müziği yer almaktadır .
Yapıt aylar içinde Avrupa’nın büyük şehirlerinde ve ABD’de duyuldu. Dünyanın dört bir yanından piyanistler, orkestralar ve şefler tarafından birçok kez kaydedildi.
Konçerto, Ravel’ in sondan bir önceki bestesiydi. 1906’da Bask temalarına dayanan bir piyano konçertosu düşünmüştü; 1913’te bu fikre geri döndü ancak 1914’te parça üzerindeki çalışmayı bıraktı. Bir konçerto yazma fikrine bir kez daha dönmesi on beş yıl sürdü. 1929’da taslağını çizmeye başladı ancak kariyeri boyunca yavaş ve titiz bir işçi olmuştu ve konçertonun tamamlanması neredeyse üç yıl sürdü. Paul Wittgenstein tarafından sipariş edilen sol el için başka bir konçerto olan Re majör’ ü yazmak için son teslim tarihine kadar çalışırken konçertosu bir kenara koymak zorunda kaldı.
Biyografi yazarı Arbie Orenstein, Ravel’ in 1928’de ABD’yi turlarken “cazından , zenci ilahilerinden ve orkestralarının mükemmelliğinden etkilendiğini” yazıyor.
Caz, Paris’te on yılın başından beri popülerdi: Ravel bunu ilk kez 1921’de duymuş ve beğenmişti ve etkisi 1927’de tamamlanan keman sonatı ve Re majör piyano konçertosunda duyuluyor. 1906 ve 1913’te ortaya atılan Bask teması tamamen terk edilmedi. Meslektaşı Gustave Samazeuilh, Ravel’ in Sol majör konçertosunun dış hareketleri için daha önceki fikirlerinden yararlandığına inanıyordu ve Orenstein, eserin açılış temasında bir Bask etkisi olduğunu belirtiyor.
Ravel, Ekim 1931’de yayınlanan müzik eleştirmeni Pierre Leroi ile yaptığı röportajda şunları söyledi:
Tek dileğim… gerçek bir konçerto yazmaktı, yani derinliği göstermeye çalışmadan solistin virtüözlüğünü açıkça vurgulayan parlak bir eser. Bir model olarak, bence bu tür kompozisyonu en iyi şekilde örnekleyen iki müzisyeni seçtim: Mozart ve Saint-Saëns . Bu yüzden başlangıçta Divertissement adını vermeyi düşündüğüm konçerto, üç geleneksel bölümü içeriyor: başlangıçtaki Allegro, kompakt bir klasik yapı, “skolastisizme” özel bir saygı duruşunda bulunmak istediğim ve elimden geldiğince iyi yazmaya çalıştığım bir Adagio ile takip ediliyor; sonuç olarak, yine en değişmez geleneklere uygun olarak tasarlanmış Rondo formunda canlı bir bölüm.
Yapıtın ilk seslendirilmesinden birkaç gün sonra Ravel ve Long, konçertoyla birlikte on altı şehirde çaldıkları bir Avrupa turnesine başladılar; Antwerp’ten başlayıp Brüksel, Viyana, Bükreş, Prag, Londra, Varşova, Berlin, Amsterdam ve Budapeşte’yi de kapsadılar. İlk Kuzey Amerika seslendirilmeleri 22 Nisan 1932’de Boston ve Philadelphia’ da yapıldı.
Konçerto üç bölümdür:
- Allegrammente
- Adagio assai
III. Presto
Birinci bölüm Allegrammente
Tek bir keskin kırbaç şaklamasıyla açılır, ardından beş ayrı tema içeren bir açıklama gelir. Orenstein, bunlardan ilkinin Bask halk melodisini, ikincisinin İspanya etkisini ve diğer üçünün caz deyiminden türediğini söyler.
Geliştirme bölümü “canlı bir şamata” özetlemeye giden kadans benzeri bir pasajla takip edilir. Böyle bir konçerto hareketinde bir kadans beklenebilirken, Ravel üç kadans yazar: önce arp için, sonra üflemeli çalgılar için ve son olarak piyano için; bunların sonuncusu açıklamanın beşinci temasından yararlanır. Genişletilmiş bir koda hareketi tamamlar, geliştirme bölümünden bazı materyalleri geri getirir ve bir dizi alçalan majör ve minör üçlü ile biter.
İkinci bölüm Adagio assai
Önceki bölümün aksine, üçlü biçimde yazılmış Mozart dinginliğinin sakin bir konusudur. Ravel bunun hakkında, “Bu akıcı cümle ! Üzerinde ölçü ölçü nasıl da çalıştım ! Beni neredeyse öldürüyordu !” demiştir.
İlk tema piyano tarafından, eşliksiz olarak sunulur. Ravel, model olarak Mozart’ın Klarnet Beşlisi’nin Larghetto’ sundan tema aldığını söyledi, ancak 2000 yılında yayınlanan çalışmanın bir analizinde Michael Russ, Mozart melodisinin 20 ölçüde açılırken, Ravel’ in tek bir ölçüyü tekrarlamadan daha uzun -34 ölçü- bir melodi oluşturduğunu belirtir. Müzikolog Michel Fleury açılışı “görkemli bir Sarabande tarzında uzatılmış bir monolog”olarak adlandırır ve “tuhaf bir şekilde hipnotik karakterini” ritmik tutarsızlıktan aldığını belirtir.
Solo flüt bir Do ♯ ile girer ve obua, klarnet ve flüt melodiyi ikinci temaya taşır. Fleury’ nin hafif bir tedirginlik hissi olarak adlandırdığı şeyle dolu, daha uyumsuz bir bölüm izler; orkestra yavaşça yükselen akor dizileri çalarken piyano bölümü “parıldayan armonilerden” oluşur. Korno (İngiliz kornosu), piyanonun “yüksek kayıttaki narin filigranı” altında açılış temasını yeniden sunar.
Üçüncü bölüm Presto
Tipik bir başarımda olan bu bölüm, üç bölüm arasında en kısa olanıdır. Başlangıçtaki dört canlı akor, Fleury’ nin “klarnet ve pikolonun çığlıkları, trombonun eşek anırmaları ve üflemeli çalgılarda ara sıra duyulan fanfarlarla teşvik edilen durdurulamaz bir saldırı” olarak tanımladığı şeyi başlatır.
Orenstein, açılışın Stravinsky’nin Petrushka veya Satie’ nin Parade’ inin karnaval atmosferini hatırlattığını bulur. Solo bölüm, piyanoda çalınmak üzere işaretlenmiş bir dizi demisemiquaver (yarı yarıya çalınan notalar) ile başlar -teknik olarak zorlayıcı bir kombinasyon-. Müzik, hareketin başladığı aynı dört akorla sona ermeden önce birkaç modda ilerler.
Eserin ilk seslendirilişini inceleyen Henry Prunières, “Caz ruhu gerçekten de bu son hareketi canlandırıyor… Ancak aşırı bir takdirle …” diye yazmıştır.
CLAUDE DEBUSSY
Doğum tarihi : 22 Ağustos 1862
Ölüm tarihi : 25 Mart 1918,
- yüzyılın Fransız bestecilerinden birisidir. Müzikte empresyonizm (izlenimcilik) akımının en önemli temsilcisidir.
Paris yakınlarında doğan Claude Debussy’ nin anne ve babası porselen eşya satan bir dükkân işletmekteydi. Müzikal yeteneği ilk defa Chopin’in bir öğrencisi olan piyano öğretmeni Bayan Maut de Fleurville tarafından keşfedilmiştir. Bayan Maut, onu Paris Konservatuvarı’na gönderdi ve Debussy orada 1872’den itibaren 10 yıl eğitim gördü. Debussy, başlangıçta piyano virtüözü olmak istiyordu fakat 1878 ve 1879’daki piyano sınavlarından kalınca bu fikirden vazgeçti; Ernest Guiraud’ un kompozisyon derslerine devam etti ve bu sayede 1884’te Roma Ödülü’nü alarak Roma’da 3 yıl eğitim görme şansına erişti.
Claude Debussy, piyano öğretmeni Marmontel’ in kendisini tavsiye etmesi üzerine 1879-1882 yılları arasında Bayan Nadezhda Filaretovna von Meck’in evinde özel piyanist olarak çalışma şansına erişmişti.
Bir Rus mühendisin zengin dul eşi olan Bayan von Meck, evinde daima bir piyanist, bir kemancı ve bir çellocu bulundururdu. Bayan von Meck Tchaikovsky’nin finansal destekçisi idi ve iletişimini yıllar boyu sadece mektuplarla sürdürdüğü Tchaikovsky’ e hayrandı. Debussy, onun evinde bol bol Tchaikovsky’ nin oda müziği eserlerini ve patronunun istekleri doğrultusunda doğaçlama eserler çaldı; çocuklara piyano dersi verdi ve bir yaz Bayan von Meck ile Floransa, Venedik, Viyana ve Moskova’yı gezdi. Bu gezi sırasında Viyana’da Wagner’in Tristan und Isolde operasını dinleyerek çok etkilendi. 1888-1889’da Bayreuth Festivali’ne giderek Wagner’in müziğini dinleyen ve etkisinde kalan Debussy, daha sonra Wagner’in müzik yaklaşımını reddetmiştir.
1890’lar Debussy’ nin kariyerindeki en verimli dönemdir. Bu dönemin en önemli eseri Pellas et Melisande operasıdır. Bu eserin 1902’de seslendirilişi uluslararası bir başarı oldu. Pellas’ dan sonra ünlenen Debussy, Avrupa başkentlerini gezerek eserlerini piyanist veya orkestra şefi olarak seslendirdi. Bu dönemde yazdığı makalelerle esprili bir eleştirmen olarak da tanındı.
1887’den itibaren kendisini bir besteci olarak gören Debussy, kendi eserlerini çaldığı bazı zamanlar hariç sahneye piyanist veya orkestra şefi olarak çıkmadı. Arkadaş çevresi müzisyenlerden değil, şair Stéphane Mallarmé’ nin evine gidip gelen empresyonist şairler ve ressamlardan oluşuyordu. Bu çevrenin etkisi ilk önemli orkestra eseri L’aprésmidi d’un Faune (Bir tabiat ilahının öğleden sonrası) adlı senfonik şiirinde kendisini gösterir. Bu eserin 1894’te sahnelenmesi, empresyonist müziğin doğuşuna işaret eder ve Debussy’ nin 20 yıl sürecek en verimli dönemini başlatır. Bu dönemde Noktürnler, Deniz, Tablolar adlı orkestra eserlerini, çok sayıda piyano eserini, çeşitli şarkılar ve oda müziği eserleri, bale müziği ve tek operasını yazdı.
Debussy’ nin çok sayıda kadınla ilişkisi olmuştu. Bu kadınlardan metresi Gabrielle Dupont intihara teşebbüs etmiştir. Ayrıca Debussy de sanatçılara özgü bir tutku yoğunluğuyla sürekli intihar düşüncesi taşımaktaydı.
1899’da bir terzi olan Rosalie Texier ile evlendi. Rosalie Texier ile aralarındaki kültür farkı ve Texier’ in Debussy için kültürel anlamda yetersiz kalması sebebiyle Debussy 1904’te eşini, bir bankacının eşi olan amatör şarkıcı Emma Bardac için terk etti. Emma ile bir apartman dairesine taşındı ve ömrünün geri kalanını orada geçirdi.
1905’te Claude-Emma adlı kızı doğdu ve 1908’de Bayan Bardac ile evlendi. Children’s Corner (Çocukların Köşesi) adlı eserini kızına adadı.
Kansere yakalanan ve bu hastalık yüzünden enerjisi tükenen Debussy, her şeye rağmen beste yapmayı sürdürdü ancak 1914’te I. Dünya Savaşı’nın patlak vermesi üzerine müziğe olan ilgisini kaybetti. “Bu kadar insan kahramanca ölümle yüzleşirken ne gülebildiğini ne de gözyaşı dökebildiğini” söyledi ve 1 yıl süren bir sessizliğe gömüldü. Ancak daha sonra besteleriyle mücadeleye katılması gerektiğini düşünerek en son eserlerini verdi. Son eseri olan piyano ve keman için sonatı 1917’de seslendirildi ve Debussy, piyanoyu kendisi çaldı. 1918’in Mart ayında Paris bombardımanında öldü.
Debussy, en önemli eserlerini piyano için bestelemiştir. Eserleriyle piyano çalma tekniklerinde devrim yaratmıştır. 20. Yüzyıl başında, çağdaşları üzerinde Debussy kadar etki yaratan Schönberg dışında kimse yoktur. Debussy adı yaşadığı dönemde empresyonizm ile özdeşleşmişti. Bunun yanı sıra piyano eserleri de büyük ilgi görür.
SUITE BERGAMASQUE(Bergama süiti)
Debussy, bu süiti 28 yaşındayken, 1890 civarında bestelemeye başladı ancak 1905’teki yayımından hemen önce önemli ölçüde yeniledi. Üçüncü bölüm olan “Clair de Lune” nin güncelliği, onu bestecinin piyano için en ünlü eserlerinden biri ve aynı zamanda tüm zamanların en ünlü müzik parçalarından biri haline getirdi.
Debussy başlangıçta bu nispeten erken piyano bestelerini kullanmak istemedi çünkü bunlar olgunluk stilinde değildi, ancak 1905’te, Debussy’ nin aradan geçen on beş yılda kazandığı şöhret göz önüne alındığında başarılı olacaklarını düşünen bir yayıncının teklifini kabul etti. Süitin ne kadarının 1890’da ve ne kadarının 1905’te yazıldığı bilinmemekle birlikte, Debussy’ nin en az iki parçanın adını değiştirdiği açıktır. Passepied ilk olarak Pavane başlığı altında bestelenmişti, Clair de lune ise başlangıçta Promenade sentimentale adını taşıyordu . Bu isimler Paul Verlaine’ in şiirlerinden gelmektedir. Suite bergamasque’ nin üçüncü bölümünün başlığı, açılış kıtasında bergamasklara atıfta bulunan Verlaine’ in “Clair de lune” şiirinden alınmıştır.
Bergamasque süiti dört bölümden oluşur :
- Prélude Moderato tempo rubato Fa majör
- Menü Andante La minör
III. Clair de lune Andante très expressif, Re ♭ majör
- Passepied Allegretto ma non troppo, F ♯ minör
Birinci bölüm
Süitin ilk parçası Fa majör anahtarındadır ve moderato tempo rubato olarak işaretlenmiştir. Legato cümleleri ona yumuşak, akıcı bir his verir.
İkinci bölüm
İkinci bölüm La minördür. Debussy, barok minuet’ nin eklemlenmelerini baştan itibaren taklit etmek yerine, ilk ölçülerin vuruşlarındaki vurguyu reddeder. Debussy’ nin bölüm boyunca yazdığı hafif, çırpınan süslemeler, ona bir arabesk karakteri verir.
Üçüncü bölüm
Üçüncü bölüm Re ♭ majördedir, andante très expressif olarak işaretlenmiştir. Fransızcada “Ay Işığı”anlamına gelen başlığı, Verlaine’ in “Clair de lune” şiirinden alınmıştır.
Debussy’ nin ses ve piyano eşliği için bestelediği şiirin iki düzenlemesiyle karıştırılmamalıdır.
Dördüncü bölüm
Son bölüm Fa ♯ minördedir ve allegretto ma non troppo olarak işaretlenmiştir. Passepied, Bretonya’ da ortaya çıkan bir dans türüdür. Bu bölüm hızlı ve hafiftir, sol el neredeyse sürekli bir sekizlik veya sekizlik nota eşliği çalar.
LA PETİTE SUİTE
Bestelenme tarihi : 1886 – 1889 yılları
İlk seslendirilişi : 2 Şubat 1889, Paris, Fransa
Solistler : Claude Debussy, Jacques Durand
Petite Suite, Claude Debussy’ nin dört el piyano için dört bölümden oluşan bir süitidir.
Süit, büyük bir olasılıkla Durand’ ın yetenekli amatörlerin anlayabileceği bir parça talebi üzerine yazılmış olabilir, çünkü sade yapısı Debussy’ nin o dönemde yazdığı modernist eserlerle büyük bir çelişki oluşturuyor.
1888’de Debussy, hala Konservatuvar’ daki taahhütlerine bağlı olarak, üçüncü “envoi” (gönderme) yi, La Damoiselle élue kantatını tamamladı; bu, ilk büyük ölçekli eseriydi, ancak hala Wagner etkilerini yansıtıyordu; Şubat ayında, müzisyenin Paul Verlaine’ in dizeleri üzerine yazdığı Ariettes oubliées’ in ilk başarımı gerçekleşti.
Debussy, Petite süitinin ilk iki bölümü olan “En bateau” (teknede) ve “Cortège” in (kortej, alay) bestelenmesi için Fêtes galantes koleksiyonundan iki şiir alarak tekrar Verlaine’ e başvurdu; besteci aynı koleksiyondan 1891 ve 1904’te iki dizi şarkı sözü yazacaktır. Verlaine’ in şiiri müzisyen için büyük bir hayranlık kaynağıydı; Debussy, onun lirizmine, mısraların söylenebilirliğinin çalgıların sesiyle uyumuna ve sözcüklerin hafif ritimlerinin özlü müzikalitesine hayrandı.
Yapıt, birçok kez transkripsiyona tabi tutulmuştur, en dikkat çekeni Debussy’ nin meslektaşı Henri Büsser tarafından orkestra sürümünde yapılanıdır.
Petite Suite, Debussy’ nin meslektaşı Henri Büsser tarafından 1907’de düzenlendi. Büsser’ in çevirimi; iki flüt (ikinci çift pikolo), iki obua (ikinci çift koranglais), iki klarnet, iki fagot, iki korno, iki trompet, timpani, vurmalı çalgılar (ziller, tef ve üçgen), arp ve yaylı çalgılar gerektiriyor.
Yapıt ayrıca klarnet, arp, üflemeli çalgılar grubu ve oda üflemeli çalgılar topluluğu için de çevirime tabi tutulmuştur.
Şubat 1889’un ilk günlerinde müzisyen diğer iki bölümü, Menuet ve Bale’ yi de bitirdi.
Müzisyen bestesinden o kadar memnun kalmıştı ki, bir süre sonra Paul Dukas eşliğinde, Süiti Konservatuvar’ daki Ernest Guiraud dersinin öğrencilerine sunmak ve bunu Dukas ile kendisi seslendirmek istedi. Katılımcılar arasında, 1907 yılında süiti orkestralayıp, Durand ile yeniden yayınlayan Henri Büsser de vardı.
Petite Suite dört bölümden oluşmaktadır:
- Bir Teknede Andantino Sol Majör
- Kortej Moderato Mi Majör
III. Menüet Moderato Sol Majör
- Bale Allegro giusto Re Majör
İlk iki bölüm, Paul Verlaine’ in ( 1844–1896) Fêtes galantes adlı kitabındaki şiirlerden esinlenmiştir.
Debussy’ nin piyanoya olan düşkünlüğü onu, iki enstrüman ve dört elle çalınabilen piyano düetleri için de birçok beste yapmaya yöneltti. Bu eserler arasında en önemli olanı Petite Suite’ dir.
Yapıtta hem Fransız müzik geleneğinden, özellikle Rameau’ dan, hem de oryantal çağrışımlardan çok sayıda etki görülmektedir.
İlk bölüm olan En bateau’ da ertesi yıl yazılacak olan Clair de lune’den gelen ifadelerin ipuçlarını duyabiliriz.
İkinci bölümün kromatizmi (renklendirilmesi) ve akıcı arpejleriyle (ezgileriyle) müzik, mükemmel bir izlenimci üslupla, denizin dalgalı yüzeyinin görüntüsünü anımsatır. Kortej, İspanyol müziğini çağrıştıran öğeler sunuyor.
Debussy, Menuet’ de yedi yıl önce yazdığı Fête galante adlı parçayı ele alır ve bu, müziğe çekicilik ve ince bir tutku katan majör-minör değişimine dayanan yavaş bir danstır.
Süit, arabesk (girişik bezeme) üzerine kurulu neşeli ve eğlenceli bir parça olan Bale ile kapanır. Son derece ritmik olan müzik, neredeyse cazvari ipuçlarıyla, birkaç yıl sonra Çocuk Köşesi’nin çocuk oyuncağı olacağını haber veriyor .
Taşar Erkol.