Tarih       : 27.12.2017

Yer          : Çukurova Üniversitesi – Kongre Merkezi

YENİ YIL KONSERİ

Şef          : Nesrin Bayramoğluları

Solist      : Dilek Türkan “vokal”

Teyfik Rodos “Bass vokal”

Carlos Gustavo Battistessa “Bandeneon” (Türk Kaşesi)

Tunç Kardeşler “Gitar”

Program       : Popüler Tangolardan Seçmeler

                   Aram Khachaturian / Masquereda Süit No: 1 Vals                              Orkestra

Carlos Gardel / Por una Cabeza                                                                  Teyfik Rodos                               Enrique Alessio / Cantemos Corazon                                                        Teyfik Rodos

Jacob Gade / Tango Jalousie                                                                       Teyfik Rodos

Necdet Koyutürk / Dinle Sevgili Dinle                                                        Dilek Türkkan

Fehmi Ege / Ayrılık – Gitarla                                                                         Dilek Türkkan

Kaptanzade Ali Rıza Bey / Denizde Akşam                                              Dilek Türkkan

Astor Piazzolla / Oblivion – Yaylı Sazlar                                      Orkestra

Kadri Cerrahoğlu / Simsiyah bakışların                                                     Teyfik Rodos

Fehmi Ege / Çok Ağladım – Yaylı Sazlar                                                   Teyfik Rodos

Halit Recep Arman / Aşk Mevsimi – Klarnet, Piyano, Yaylı sazlar        Dilek Türkkan

Necip Celal Andel / Mazi Kalbimde Yaradır                                              Dilek Türkkan Astor Piazzolla / Libertango                                                                      Orkestra

Necdet Koyutürk / Papatya Gibisin                                                             Düet

Şecaattin Tanyerli / Sevdim Bir Genç Kadını                                            Düet

 

Aram İlyich Khachaturian

Doğum: 6 Haziran 1903 – Ölüm: 1 Mayıs 1978

Ermeni asıllı Sovyet besteci.

Ermenistan Sovyet Sosyalist Cumhuriyeti Marşı’nın bestecisidir.

Aram İlyich Khachaturian, Çarlık Rusya’sına bağlı Gürcistan’ın başkenti Tiflis’te fakir bir Ermeni ailesinin çocuğu olarak Dünya’ya geldi. Gençliğinde çevresinde duyduğu müzikle büyülenmişti ama başlangıçta müzik eğitimi almadı.

1921’de tek kelime Rusça bilmeden Moskova’ya gitti. Daha önce bir müzik eğitimi almamasına rağmen yeteneği sayesinde Mihail Gnessin yönetimindeki Gnessin Enstitüsüne çello öğrencisi olarak kabul edildi.

1925’de kompozisyon sınıfına girdi ve 1929 yılında Nikolay Myaskovsky yönetiminde çalışacağı Moskova Konservatuvarına geçti. 1930’larda sınıf arkadaşı Nina Makarova ile evlendi. 1951’de Moskova Gnessin Devlet Müzik ve Eğitim Enstitüsü’nde profesör olarak göreve başladı. Besteciler Birliğinde de önemli görevler aldı ancak, “şekilci” bulunarak Prokofyev ve Shostakovich’le birlikte eserleri kınandı. Her şeye rağmen bu üçlü Sovyet müziğinin devleri olarak tanındı ve 20. yüzyılın önde gelen bestecileri olarak kabul edildi.

Khachaturian komünizme büyük heves besledi. 1920’lerde Ermenistan bir Sovyet Cumhuriyeti ilan edildiğinde Gürcü-Ermeni sanatçılarla bir propaganda turuna katıldı. 1943’de Komünist Parti’ye katıldı. Ermenistan sevgisi ile beraber komünist ideallere bağlılığını eserlerinde görmek mümkündür. Özellikle Gayaneh adlı balesi bir kolektif çiftlikte geçer. İkinci senfonisi komünizme övgü olarak sunulmuştur. Ancak ironik olarak bu eseri Parti’nin gazabını üstüne çekmiştir. Yapıtı hakkında “…İnsanların benim eserde yazılı olmayan programımı anonssuz hissetmelerini istedim. Bu eserin Sovyet insanının büyük ve güçlü ülkelerinden duydukları kıvanç ve gururu ifade etmesini istedim” demiştir. Ama eser programında açıkça ifade edilmeyen bu niyeti geri tepmiş ve Parti sekreteri Andrey Jdanov tarafından çıkarılan hükümle Shostakovich, Prokofyev, Khachaturian ve bir kısım diğer Sovyet besteci şekilci ve halk karşıtı olmakla suçlanmıştır. O günler hakkında “zor ve trajik günlerdi. Meslek değiştirmeyi ciddi olarak düşündüm” diyecektir.

1 Mayıs 1978’de ölen besteci Erivan’da toprağa verilmiş ve 1998’de 50 dram’lık kâğıt para üstüne resmi konulmuştur.

 

Masquereda Süit No: 1 Vals

1941 yılında Aram Khachaturian tarafından, Rus şair ve oyun yazarı Mikhail Lermontov’un aynı adlı eseri için tesadüfi müzik olarak yazılmıştır.

21 Haziran 1941’de Moskova’daki Vakhtangov Tiyatrosu’nda ilk kez yer aldı.  Müzik, beş hareketli bir takım şeklinde daha iyi bilinir.

Khachaturian’dan, yönetmen Ruben Simonov’un ürettiği Masquerade’nin yapımı için müzik yazması istendi.  Özellikle ünlü vals teması, Khachaturian’a yaratılışında büyük sıkıntı yaşattı.

Oyun kahramanı Nina’nın sözleriyle hareket eden “Yeni valsin ne kadar güzel olduğu! Üzüntü ve sevinç arasında bir şey kalbimi kavradı” dedi. Besteci “güzel ve yeni saydığım bir tema bulmak” için uğraşıyordu. Eski öğretmeni Nikolai Myaskovsky, kendisine Lermontov’un vaktinden romantizm ve valsler dağıtan Khachaturian’a yardım etmeye çalıştı; Khachaturian, uygun tarz ve melodik ilham için “yorucu arama için değilse” itiraf etti, valsinin ikinci temasını keşfetti.

“Sihirli bir bağlantı gibi, bana izin veriyor” Bütün zinciri dışarı çekmek için valslerin geri kalan kısmı hiç sorun çıkarmadan bana kolayca geldi.”

Khachaturian, valsleri Nina’yı oynayan aktris Alla Kazanskaya’ya adadı.

Masquereda, SSCB’nin Almanya tarafından işgali öncesinde tiyatronun sahnelediği son prodüksiyon olmuştu…

 

Carlos Gardel

Charles Romuald Gardes

Doğum:11 Aralık 1890 Fransa, Toulouse-Ölüm: 24 Haziran 1935 Kolombiya Medellin

Carlos Gardel, tango tarihinin en unutulmaz ve efsanevi isimlerinden biridir. Birçok takma adı olan Gardel’e çoğunlukla, “Carlitos”, “Tango’nun Kralı”, “El Mudo” (Sessiz) ve “El Mago” (Sihirbaz) gibi isimlerle hitap edilmiştir. Aslen Arjantin’in Buenos Aires kentinden olan Gardel, efsanevi şarkıcı ve şarkı sözü yazarı, besteci ve aktördür.

Carlos Gardel’ in bas bariton sesi ve şarkı sözlerinin dramatik yapısı yüzlerce tango kaydının mükemmel olmasını sağlamıştır. Uzun yıllar birlikte çalıştığı, söz yazarı Alfredo Le Pera ile birlikte birçok klasik tango yazmıştır. Bunlar arasında en önemlileri “Mi Buenos Aires querido”, “Cuesto abajo”, “Amores de estudiante”, “Soledad”, “Volver”, “Por una cabeza” ve “El dia que me quieras” olarak sıralanabilir.

Gardel, kariyerinin doruklarındayken bir uçak kazasında hayatını kaybetmiş ve Latin Amerika’da örnek teşkil eden trajik bir kahraman haline gelmiştir. Birçok insan için Gardel, tango stilinin ruhunu temsil eder.

Gardel, müzik kariyerine barlarda ve özel partilerde adım atmıştır. Aynı zamanda Francisco Martino’yla ve daha sonrasında da Martino ve Jose Razzano’yla üçlü performanslar sergilemiştir. Gardel 1917 yılında, Pascual Contursi ve Samuel Castriota’nın “Mi noche triste”siyle birlikte tango-cancion’u yarattı.

Bu albüm 10,000 kopya satarak Latin Amerika’da bir hit haline geldi.

Gardel, Arjantin, Uruguay, Şili, Brezilya, Porto Riko, Venezuela, Kolombiya’yı kapsayan bir turneye çıktı ve Paris, New York, Barcelona ve Madrid’de de kendini göstermeye başladı. 1928’de Paris’e yaptığı bir ziyaretin ilk üç ayında 70,000 kayıt sattı. Popülerliğinin artmasıyla beraber Fransa ve ABD’de Paramount için birçok film yaptı. “Cuesta Abajo (1934)” ve “El Dia Que Me Quieras (1935)” gibi filmler pek dramatik bir değere sahip olmamasına rağmen, Gardel’ in olağanüstü şarkı performansları ve film yıldızı pozlarıyla eşsiz bir sahne haline geldi.

Gardel, popülaritesinin büyük çoğunluğunun kadınlara karşı olan çekiciliğine dayandığının farkındaydı. Bu yüzden aşk hayatını gizli tutmaya çalıştı. Aşk hayatını gizli tutmak kariyeri için son derece akıllıca bir hamleydi. Bu sayede her kadının hayallerini rahatlıkla süsleyebiliyordu. Hayatında bir tek önemli kız arkadaşı oldu. 1920 yılının sonlarına doğru Buenos Aires’teki Esmeralda Tiyatrosunda tanıştığı bu kızın adı Isabel del Valle idi. Gardel ve del Valle halk arasında pek sık birlikte görünmemeye çalıştılar. Gardel’ in annesi ve del Valle’ in ailesi bu ilişkinin gizli kalmasına yardımcı oldu. Bu ilişkileri yalnızca Gardel’ in yakın arkadaşları bilirdi.
Gardel, del Velle için bir ev kiraladı ve yaşamını sürdürmesi için ona para sağlıyordu. 1930’lu yıllarda ilişkileri gerilemeye başladı. Gardel, avukatına başka bir adamla evlenen ve Uruguay’a taşınan del Valle için daha fazla ödeme yapmaması emrini verdi. Del Valle, Gardel’ in anısına her zaman saygıyla yaklaşmış ve 1980’lerde çekilen bir TV programına onun hakkında röportaj verirken de izleyicilere bunu hissettirmiştir.

Uçak kazasında hayatını kaybetmiştir. Kazada hayatını kaybeden diğer insanlar, pilot Ernesto Samper, söz yazarı Alfredo Le Pera, gitaristler Guillerma Desiderio Barbieri ve Angel Domingo Riverol ve birkaç iş ortağı ile grup üyelerinin diğer arkadaşlarıydı. Gardel’ in ölümünden sonra Latin Amerika’daki milyonlarca Gardel hayranı yasa büründü. Gardel, Buenos Aires’te bulunan La Chacarita Mezarlığına gömüldü.

 

Carmelo Enrique Alessio

1939’dan 1944/45 dönemine kadar şef Osvaldo Pugliese grubunda bandoneon’uyla çaldı. Kısa süre sonra Odeon evinde albüm kaydetmek için Alberto Castillo ve Alberto Marino gruplarının bir parçası oldu. 40’lı yılların ikinci yarısında kayıt şarkıcılarının her iki şarkıcısının orkestrası yapan (Emilio Balcarce, Castillo ve Marino gruplarını yönetmeden önce) çalışmalarını veren fonografik şirketi Odeón, yeni iştiraki olan Pampa’ da çalışmak üzere onu tuttu.

Peron zamanında yurtiçi arz konusunda yasalar ve yönetmelikler göz önüne alındığında, Devlet, kayıt yapmak için hammadde tedarik etti ve bu şekilde büyük firma, Peron’un yan kuruluşları olarak çalışan bir dizi alternatif markayı dolaşıma sokmaya karar verdi. Böylece, “Pathé”, “Columbia” (yıllar sonra olduğu gibi Odeon’ un kontrolü altında CBS değil), “Londra” (uluslararası repertuarlarda bazı tangoların olduğu yerlerde), “Pampa” ve diğerleri…

Bu son marka Alessio, 1950 yılında grubuyla birlikte bir dizi ana kayıt başlattı.

İlk yayınlanan albüm, iki büyük tangodan oluşuyordu: Pedro Maffia-Julio De Caro (müthiş enstrümantal versiyonda) “Tiny” ve Gardel ve Le Pera’nın “Mi Buenos Aires querido”, şarkıcının Mario Elia. Bu çekimler 18 Nisan 1950’de MAI serisinin matrisleri 5 ve 6’da kaydedildi, bunlar yeni plak şirketi Pampa’ nın ilk turunun ilk kayıtlarıydı.

Aynı yılın 17 Mayıs günü kısa süre sonra Alessio, Pampa için dört parça daha kaydetti: Eduardo Arolas’ın “Catamarca” adlı büyük tezgâhı, enstrümantal olarak (rakipsiz bir versiyonda) MAI No 19 matrisi altında; gitaristler Emilio Falero ve Virgilio Carmona’nın (“Pobre colombina” gibi diğer isabetlerin bir çift, matris 20) gardeliano repertuarındaki tango “Rie palyaçosu” tango, aynı zamanda şarkı söyleyen elliler arasında ünlü sanatçı Hugo Soler’in kantoral katkısı Alfredo Gobbi ve Joaquín Do Reyes ve iki diğer orkestra parçası: Alejandro Junissi’nin “El recodo” adlı tangosu da Carlos Di Sarli tarafından kaydedildi (matris 21) ve Alberto Pugliese’nin (22 matrisi) “El remate”.

Radyo, kabare ve diğer orkestralarıyla birlikte diğer dans salonlarında çalıştıktan sonra Juan D’Arienzo’nun ev sahibine geçerek 1951’de kendi orkestrasını kurmak için Ñato topluluğundan kopan Héctor Varela’nın yerine geçti. Tesadüfen kendi de Pampa kayıtları için kayıt yapmaya başladı.

D’Arienzo saflarında soyunma yaptıktan sonra 1962’de kendi grubuyla birlikte döndü. Odeon evinde “La cumparsita” (matris 27940), Enrique Delfino’nun tangosu ve enstrümanını içeren dört matris kaydedildi. Her ikisi de 1 Haziran’da kaydedilen José Berón’un (matris 27939) sesi ile Samuel Linning “Milonguita”; ve o ayın 12’sinde ve ayrıca unutulmamalıdır – büyük canavar, (büyük Raul’un kardeşi) José Berón’un katılımıyla iki farklı versiyonun yer aldığı bir gruptur. Alessio’yu José Berón ve Enrique Lary ile birlikte oluşturan ve Alberto Harari’nin “Affedilmek istemedin” tangosuna “Por las calles del tango” (matris 29989) bakın. Tüm bu kayıtlar Odeon firması tarafından çift CD DSO / E 1984’te yayınlandı.

Alessio, Alberto Castillo’yu ODEON’ da, Angel Vargas’ı RCA VICTOR’da yöneten “Se lustra señor” gibi ünlü tangoları oluşturdu. Bu parça da Amerika Birleşik Devletleri’nde yayınlandı. Ünlü tangolarından bir diğeri de Libertad Lamarque ve Carlos Di Sarli repertuardan “Cantemos corazón” idi. Alessio kırklı ve elliliğin en önemli bandoneonistlerinden biridir.

 

Jacob Gade

Jacob Thune Hansen Gade

Doğum: 29 Kasım 1879, Vejle – Ölüm: 20 Şubat 1963, Assens

Danimarkalı bir kemancı ve çoğunlukla orkestralar tarafından çalınmak üzere eserler veren besteci idi.

Gade’ nin en meşhur eseri “Kıskançlık” adlı tangosudur (tam adı Jalousie Tango Tzigane)’dir. Jalousie “Son of Zorro” filmi için yazılmıştır ve 1925 yılında halka tanıttıktan sonra hemen dünyaca meşhur olmuştur. Bu tangosunun bestesi üzerine söz de yazılmıştır. Aynı zamanda birkaç filmin müziğinde de kullanılmaktadır.

 

Necdet Koyutürk

Doğum: 28 Ekim 1921 Ankara – Ölüm: 19 Ekim 1988 İstanbul

Türk tango müzisyeni, besteci, şarkı sözü yazarı, aranjör, akordeon sanatçısı, orkestra şefi…

Küçük yaşlardan itibaren zamanın Türkiye’ye yerleşen yabancı hocalarından müzik eğitimi almaya başladı, gençlik yıllarında ise Demirhan Altuğ’dan armoni, Cemal Reşit Rey’den ise orkestra şefliği ve kompozisyon dersleri aldı. Bu etkin ve kaliteli müzik eğitiminden sonra son derece üretken bir kariyer takip etti.

1938 senesinden itibaren besteci olarak eserler üretmeye başlamıştır. Besteleri büyük çoğunlukla Tango türündedir. Zamanın orijinal Arjantin Tango sound’unu çok iyi özümsemiştir. Tango’nun Avrupa’da, özellikle Alman müzik ekolünden etkilenerek karşılaştığı yapı değişikliklerine aldırmadan, Türk Tango ekolünü ve dolayısıyla günümüze dek anılan özgün müziğini yaratmıştır.

Aldığı armoni, kontrpuan ve aranjörlük eğitimlerinin sayesinde; gerek kabul edilen uluslararası müzik ve tango formunu ve gerekse Türk müziği etkilerini bestelerinde ustaca harmanlamıştır. 1935 – 1980 arası oluşan hemen hemen tüm müzik akımlarını incelemiş ve tango dışı çalışmalarında bunları başarı ile birleştirmiştir.

Çok bilinen tangosu Papatya’yı 1943 senesinde askerlik hizmeti sırasında bestelemiştir. Bu şarkının kayıtları hem Türkiye’de, hem de İngiltere’de 1948 senesinde 78 devirli taş plak olarak basıldı ve yayınlandı. Bu plak; yurt dışında basılan ilk Türkçe beste olarak tarihe geçti.

Necdet Koyutürk; 1949 senesinden sonra orkestrası ile İstanbul Radyosu’nda tango programlarına başladı.

30 sene boyunca her hafta tango çalmış ve Türk müzik hayatı içinde tangonun yer almasına, çok sesli müziğin ülkede yerleşmesine büyük katkı sağladı.

O zamandan beri uluslararası tango sahnelerince de tanınır oldu. Tango’nun yanı sıra günün müziklerini kapsayan çok büyük bir repertuar ile Türkiye’yi ziyaret eden Mareşal Tito ve Irak Kralı Faysal gibi yabancı devlet adamlarına verilen davetlerin de değişmez orkestrası olmuştur.

En önemli eserleri arasında unutulmaz bestesi Papatya‘nın yanı sıra;

Dinle SevgiliRüzgâr Gibi GeçtiŞüpheYıllar Var kiYıldızlar DüşerkenSeven Bilirİnan ki SevgilimUnutmak İstiyorumBaşbaşa KalıncaYalnızlar Rıhtımı (aynı isimli film için bestelenmiştir) sayılabilir.

Bahse konu bestelerin popüler sanatçılar tarafından yorumlandığı Pop Tango, 1999 yılında yayınlanmıştır.

Eserleri yabancı şarkıcılar tarafından da okunmuştur. Bunlar arasında Bulgar Lili Ivanova, İsrail’den Yaffa Yarkoni ilk akla gelenlerdir.

Çocuklarından Erdener Koyutürk, Türk tangosunun yaşayan son aktif solisti ve ayrıca tango ve popüler müzik alanında da söz yazarı besteci ve tango araştırmacısıdır. Özdener Koyutürk ise piyanist, besteci ve aranjör olmasının yanı sıra kurduğu Okotango Quartet ile 10 yıldan fazla zamandır Türkiye ve Avrupa ülkelerinde, Tango Festivallerinde, konserlerde ve milonga gecelerinde, Arjantin ve Türk Tangolarının seçkin örneklerini çalmıştır.

 

Hasan Fehmi Ege

Doğum:1902 İstanbul – Ölüm:1978 İstanbul

Besteci ve orkestra yöneticisi… Küçük yaşta müzik eğitimine başladı. İstanbul’da keman, armoni ve bestecilik dersleri aldı. Mercan Sultanisi’ni bitirdi.

Ferah Tiyatrosu’ndaki orkestraya katıldı. Askerliğinde tüm bando çalgılarını öğrendi.

Bir süre İstanbul ve Benliyan operetlerinde çalıştı. Kendi adına orkestra kurdu (1924). İstanbul ve Ankara radyolarında hafif batı müziği yayınlarıyla tanındı.

Orkestrasıyla Cumhurbaşkanlığı köşkünde hizmet gördü (1936-1948).

Birçok tango, 21 operet, valsler ve fanteziler besteledi. İstanbul’a döndü (1948). Şehir Tiyatrosu’na girdi. 1967’de emekli oldu.

Halkın çoksesli müziğe alışmasında büyük rolü olan Ege, Türkiye’nin ilk Türk hafif müzik orkestrası kurucularındandır.

 

Kaptanzade Ali Rıza Bey

Doğum: 14 Haziran 1881 – Ölüm: 16 Şubat 1934 Edremit

Türk söz yazarı (“Yıldızların Altında” ve “Efem” şarkılarının) ve bestecisidir.

“Macun Okkası” ve “İstanbul Efendisi” operetlerinde kendisi de rol almıştır.

Türk müziğine büyük katkıları olmuş bestecinin çok sevilen besteleri arasında “Gel Gitme Kalmasın Gözüm Yollarda, Yıldızların Altında, Dağ Perisi (Ufuklara Yaslanmış Yorgun Dağlar Sırayla), Kapıldım Gidiyorum Bahtımın Rüzgârına, Eğilmez Başın Gibi Gökler Bulutlu Efem” gibi birçok eser sayılabilir.

Oğlu ve iki torunu da denizcilikle uğraşıp, kaptanlık yapmıştır. Konser vermek üzere gittiği Edremit’te 1934 yılında kalp krizi geçirerek ölmüştür. Bestekârın yok olmaya yüz tutan mezarı 2009 yılında bulunabildi.

 

Astor Pantaleón Piazzolla

Doğum: 1921, Mar del Plata – Ölüm: 4 Temmuz 1992, Buenos Aires Arjantinli bandoneoncu ve Tango Nuevo’nun kurucusu.

Buenos Aires’e 400 km uzaklıkta Atlantik sahilinde bir sayfiye yeri olan Mar del Plata’da doğdu. İki yaşındayken ailesi New York’a yerleşti, 1937’ye kadar ABD’de yaşadı. Annesi terzi, babası ise berberdi. Mahalle arkadaşı Rocky Marciano, daha sonra dünya ağır sıklet boks şampiyonu olacak, bir grup arkadaşı ise Kaliforniya’da Alcatraz’da, bir kısmı ise New York’ta Sing’ de oturmak zorunda (!) kalacaktı. Ama o kendini müziğiyle kurtardı.

10 yaşındayken tango orkestralarının önemli çalgısı bandoneonu ustaca çalışıyla ün kazandı, 1934’te tango şarkıcılarının kralı sayılan Carlos Gardel ile çalmaya başladı.

Piazzolla bestelediği oda müzikleri, senfoniler, bale müzikleri ve tangolarında kendine özgü stiline her zaman sadık kaldı.

1954’te eğitim için bursla Paris’e gitti, ünlü Fransız eğitmen Nadia Boulanger’den ders aldı ve Gerry Mulligan ile de orada tanıştı. Bir yıl sonra Arjantin’e döndü, tangoyu monotonluktan kurtarmak için bir sekizli kurdu ve kendi tango stilini kabul ettirmeyi başardı.

O günlerin en ünlü iki tango topluluğu için 200’den fazla parça düzenledi ve Buenos Aires Üniversitesi’nde konser veren ilk tango müzisyeni oldu. Kısa zaman sonra tiyatro toplulukları, film ve plak şirketlerinden beste siparişleri almaya başladı. Paris Opera Orkestrası Yaylı Çalgılar Topluluğu ve La Scala Opera Orkestrası müzisyenleriyle birlikte konserler verdi, 100’den fazla kayıt yaptı. Dünyanın en ünlü senfoni orkestraları onun, bandoneon konçertolarını yorumladı.

 

Kadri Cerrahoğlu

Doğum: 1903 – Ölüm: 31 Ekim 1983

Bir operet besteliyordum. Sarhoş bir adam içinde şarkı söylüyordu. Aniden kendi kendime “Neden olmasın?” diye sordum. Neden bu şarkıyı tango olarak bestelemeyeyim ki? Ve öyle yaptım; Sarhoşum, Sarhoş… Bu benim ilk tangomdur.”

Kadri Cerrahoğlu profesyonel olmayan bir Türk tango bestecisidir. Asıl mesleği diş hekimliğidir. En bilinen besteleri “Emel”, “Simsiyah Bakışların”, “Sarhoşum Sarhoş”, “Leyla” ve “Anneme” dir.

Anneme, alışılmadık bir konuya sahiptir. Burada sevgilisini annesine şikâyet etmektedir. Bu şarkı İbrahim Özgür tarafından kaydedilmiştir. İbrahim Özgür, o dönemin en meşhur erkek şarkıcılarındandı. Şarkıya, gene dönemin en ünlü orkestralarından olan Park Otel Orkestrası eşlik etmiştir.

Kızı soprano Suna Korad çok meşhur bir sanatçı olmuş ve devlet sanatçısı unvanı almıştır.

Oğlu Kerem Cerrahoğlu ise konservatuvar eğitimini yarım bırakmış ve İstanbul’da yerleşmiştir.

 

Halit Recep Arman

Doğum: 1902 İstanbul – Ölüm: 6 Ekim 1981 İstanbul

Türk bando şefi, besteci, flüt sanatçısı, müzik öğretmeni, müzik yazarı…

Genellikle askeri müzik alanında eserler üretmiş ve bestelerinde halk müziği öğelerini etkin biçimde kullanarak bando müziğine büyük katkı sağlamış bir bestecidir.

Önemli besteleri arasında;

Türkiye”, “Trakya”, “İsmet Paşa”, “İzmir Ufukları”, “Çankaya”, “Gölcük”, “Ateş Altında”, “Havacılar”, “Bahriye”, “Mesudiye”, “Deniz Gediklileri”, “Savaş Dönüşü” marşları yer alır.

Tango parçaları da bestelemiştir.

1930’lu yıllarda ordu müşaviri olarak iki kere gittiği Afganistan’da Mızıka Okulu ve Numune Mızıkası’nı kurarak hizmet vermiş; uzun yıllar kullanılan Afganistan ulusal marşını bestelemiştir.

Türk Marşı’nın babası”, “Afganistan’ın Donizettisi” olarak da anılır.

Arpist İpek Mine Altınel, klarnetçi Ebru Mine Sonakın Çeliker ve piyanist Burcu Savaşman Arpacıoğlu’nun dedesidir.

 

Necip Celal Andel

Doğum: 1908 İstanbul – Ölüm: 29 Kasım 1957

Türk kemancı ve besteci…

İlk Türk tango bestecisidir. Bestelediği 11 tango, Türk tango dağarcığının en önemli eserlerindendir. Mazi, Özleyiş (Kemanımla Ona Bir Ses…) gibi tango parçaları en tanınmış eserleridir.

Nazır Mehmet Celalettin Bey’in oğludur. Müziğe babasının etkisiyle 6 yaşında kanun çalarak başladı.

Evdeki hizmetçiden piyano çalmayı öğrendi.

Ut ve ağabeyinin arkadaşından aldığı mandolini kendi çabalarıyla çalmasını öğrendi. 16 yaşına geldiğinde kemana heves etti. Bir hastalık sonucunda genç yaşta gözleri ileri derecede bozulunca tedavi için ağabeyinin eğitim gördüğü Almanya’ya gitti ve müzikle ilgisi orada derinleşti.

Profesör Habermann’dan altı ay keman ve kompozisyon dersleri aldı. Yeteneği sayesinde pek çok sazı çalacak düzeye ulaştı. Türkiye’ye döndükten sonra Almanya’da eğitim görmüş Tahir Sevenay’dan dört yıl müzik dersleri aldı. “Bana müziği asıl sevdiren hocam Sevenay’dır” diyen Andel, dans merakı sayesinde bu müzik türüne ilgi duydu. “Bu basit şeylerin daha iyisini yapamaz mıyım” diyerek besteciliğe başladı.

İlk besteleri Sarı Yapıncak ve Daktilo adlı fokstrot (dört tempolu bir dans) parçaları idi. Her ikisinin sözlerini de gazeteci-şair Necdet Rüştü Efe Tara yazmıştı.

1928 yılında bestelediği ve sözlerini yine Necdet Rüştü Efe’nin yazdığı Mazi adlı tango ise ilk sözlü Türk tangosudur. Hem besteciye hem de bu tangoyu seslendiren Seyyan Hanım’a (Seyyan Oskay) ün kazandırmıştır.

Alman sinema yıldızı Evelin Hold, Mazi’yi İstanbul Kadıköy’deki Hale Sineması’nda seslendirdikten sonra sözlerini Bedri Noyan’ın yazdığı Özleyiş adlı eserini bestelemiş ve bu yıldıza ithaf etmiştir.

Tangoları pek çok Avrupa radyosunda seslendirilmiştir. Kaydedilmiş diğer tangolarının adları şunlardır: Ayrılık, Suna, Kimse Sevgimi Bilmez, Yıllar, Günler, Bir An İçin.

Ayrıca, Benim Şarkım ve Damla Damla isimli kaydedilmemiş 2 tangosu daha vardır. 11 tangonun dışında keman konçertosu, obua konçertosu, viyolonsel konçertosu, liedler bestelemiştir.

1948 yılında Fenerbahçe Marşı’nın bestesi ve güftesini yazmıştır.

Necip Celal’in eserlerinin tüm notaları, “Şamlı İskender Kutmani Musiki Alatı ve Nota Neşriyatevi” tarafından basılmıştır.

Meşhur “Geçmiş zaman olur ki hayali cihana değer” dizeleri Necip Celal Andel e aittir.

 

Şecaattin Tanyerli

Doğum: 13 Ocak 1921 İstanbul – Ölüm: 1 Aralık 1994 İstanbul

Seslendirdiği Türkçe tangolarla tanınan Türk yorumcu…

İstanbul, Teşvikiye’de doğdu. İlkokulu, Beşiktaş Esma Sultan İlkokulu’nda, orta ve lise tahsilini ise İstanbul Erkek Lisesi’nde tamamladı. Lise yıllarında, Tino Rossi hayranı olan Tanyerli, müzik çalışmalarına Eminönü Halkevi’nde opera dersleri alarak başladı.

Hukuk Fakültesi öğrencisiyken Beyoğlu Halkevi’nde keman öğretmeni Goldenberg’den şan dersleri aldı.

  1. Dünya Savaşı sıralarında çalışmak zorunda kalan sanatçı, 1942 yılında Maksim Gazinosu’nda profesyonel sahne hayatına başladı. Almanca, Fransızca, İspanyolca ve Rumca tangoları da seslendiren Tanyerli 1943’te Ankara Yedek Subay Okulu’na gitti. 1946’da üsteğmen olarak mezun oldu. 1949’da Necdet Koyutürk’ün ünlü Papatyaadlı tangosuyla ilk plağını yaptı. Aynı yıl İstanbul Radyosu’nda çalışmaya başladı. Yine aynı yıl Kamuran Hanım’la hayatını birleştiren sanatçının 2 oğlu, 1 kızı, 6 torunu var.

45 yılı aşkın bir zaman kendini tangoya adayan Tanyerli İstanbul’da vefat etti.

44 yıl boyunca İstanbul Radyosu’nda 1000’i aşkın Türkçe sözlü tangoyu seslendiren sanatçı 30’u aşkın taş plak, 2 uzunçalar, 2 kaset, 40 kadar 45’lik plak ve 1 CD yaptı. 1971’de altın plak ödülü aldı.

Seslendirdiği her tangonun kendisinde ayrı bir anısı olduğunu söyleyen sanatçı, tango dinlemenin ve bu dansı icra etmenin hayatı renklendirdiği düşüncesindeydi. Tanyerli, ailesi ve çevresiyle olan bağlarının güçlülüğünü de tangoya borçlu olduğunu her zaman söylemiştir.